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主题 : 刀郎
pool1989 离线
级别: 军区司令员

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楼主  发表于: 2004-07-25   

刀郎

王小峰:刀郎——原来流行可以这样静悄悄

太多人听过刀郎的歌,但很少人知道他长什么样———歌手刀郎没有进行起码的宣传、没有MV、没怎么打过榜,也几乎没接受记者采访,甚至他的照片都很难找到。与一掷百万打造偶像的唱片公司模式截然不同,刀郎创造了一场非典型流行,让不少专业人士吃惊—————原来流行也可以如此简单。有一种市场推测称,现在刀郎的唱片销售量可能在600万张(不含盗版),是国内最近10年销量最大的一张唱片。

  谁也没有想到,一个叫刀郎的人在2004年以无法阻挡的势头成为中国最受欢迎的歌手。这样的案例,在西方也罕见,他的唱片流行完全没借助商业宣传,而是种本能、自发甚至口耳相传的方式。


  刀郎和很多有音乐理想的人一样,喜爱音乐,创作音乐,拿自己的作品去敲唱片公司的门,当他遭到很多公司拒绝后,最后在一家发行公司而不是制作公司找到了机会。这并不意味着刀郎下一步就走向商业化了。发行公司并不想在这方面做更多投入。这就是人们常常看到的:一些发行公司出版不知名歌手的唱片,扔到市场上,没有任何市场推广,让它自生自灭。


  笔者找到这家发行公司,他们用有些苍白的理由解释说,不做宣传是因为让人们只专注他的音乐。该公司制作部的杨观宇介绍,现在新疆90%的汽车里都在放刀郎的歌。有种说法称,张惠妹在乌鲁木齐的演出赔了,刀郎在乌鲁木齐演出几个小时门票就卖光了。笔者在北京街头一家音像店里观察过,在他的唱片播放了一半的时间内,就有3个人掏钱购买。更要命的是,刀郎的某些歌曲被发廊和服装店们认可了,那是真正的深入民心。有一种市场推测称,现在刀郎的唱片销售量可能在600万张(不含盗版),是国内最近10年销量最大的一张唱片,上一张是《红太阳》(销量800万张),但《红太阳》做过商业宣传,而且那个题材作为一种符号化的产品,本身就很有市场。刀郎不同,作为一个无名之辈,他这种不由分说的流行让人难以置信。这个至今几乎没在媒体上露面的歌手,已被很多发行公司盯上。据知情人透露,他的下一张专辑保底数已经谈到350万张,这是什么概念?相当于(10年前)17张席琳·狄翁的专辑保底数,17张王菲专辑保底数,350张北京某支地下摇滚乐队专辑的保底数……


  不火才怪


  偶然中存在着必然。刀郎的流行并非忽如一夜春风来。


  一,文化前所未有的乏味。1990年代末期,中国唱片业市场机制逐步成熟,但所谓的文化就是在商业运作下的消费品,常常是浮于表面的流行现象,一阵风过后不留一丝痕迹。商业文化的特征之一就是重复性,千篇一律的东西只能让人产生失望和疲劳。这时,人们更渴望新鲜、但不重复的东西出现——刀郎的出现恰逢其时。


  二,港台音乐的堕落,内地音乐的混乱。倒退10年,内地音乐正处在市场化转型初期,以港台唱片业操作为模板在大陆复制,在当时是可行的。但这种机制仅局限在迎合市场的某一类流行音乐产品上。近10年,流行音乐市场变得愈发单调,唱片业尽可能制作没风险的产品,一味追求时髦的音乐形式,反让模式化捆住了手脚。刀郎的音乐在很大程度上没受这些模式化影响,在某种程度上还原了音乐本身。


  三,怀旧、翻唱与民族色彩音乐的流行,给刀郎带来了机会。人们喜欢怀旧,尤其是流行音乐。刀郎虽不是被怀旧对象,但他音乐中有层很旧的色彩,这本身就有点奇怪。这种现象在西方倒是常见,比如前年在美国走红的Stroke乐队打的就是怀旧牌。这种奇怪是那些整天希望发现第2个周杰伦或朴树的人无法在他身上发现商机的原因,因为这些人根本就没“新人怀旧”的概念。在此之前,刘欢、韩红、郑钧都在做一些老歌翻唱,实际上为翻唱市场做了段很长的“前戏”。刀郎选择的那些老歌耳熟能详,翻唱得又很成功,那种味道甚至超过了原唱。


  遭到讽刺的商业模式 


  国内唱片界该好好反思一下刀郎现象。


  一,你为什么没抓住刀郎?现在据说有无数公司因当初错过刀郎而后悔。这就要从对他音乐风格的判断说起,在内地唱片业操作者概念中,流行音乐绝不会是刀郎这样的,因为它不时髦、不偶像,仅凭这两条,足以让刀郎被大面积拒绝。唱片界人士基于某一种操作模式而不是基于音乐本身以及音乐与市场之间的关系作出判断。以台湾地区为例,罗大佑、林强、哈狗帮出现时,当时的台湾流行音乐都不那么唱。这些案例在当初都属于对不上号的一类,在市场上无法参照。


  第二,供与需之间的误差。唱片业操作者与消费者间的判断误差永远存在,操作者应缩小误差,缩小的依据就是了解市场和消费心理,而不是了解音乐。目前,唱片业操作者中许多人想当然地认为制作出来的产品就是市场需要的。消费者别无选择下的选择往往给操作者造成假象。人们选择周杰伦是因为其他人比周杰伦还差,并不能证明他最好。


  第三,商业模式遭到讽刺和挑战。从理论上讲,目前华语地区推行的唱片业操作模式是正确的,但刀郎没借助商业操作模式便获得如此大的成功,是对唱片界的最大讽刺。


  我们来分析一下所谓的操作模式:唱片公司首先要寻找一个人,标准有一二三,凡不符合这个标准的排除在外———至少在内地唱片界,没一个公司在选人标准是不拘一格的。所以淘汰金子留下沙子的案例比比皆是。接着,在市场定位上,同样按照事先的判断标准,比如实力型、偶像型……这种分类是最低级的。为什么不直接以市场需求为定位标准呢?一是不会,二是现成的操作模式可以直接拿来套用。像刀郎这样什么也不用都能流行,反过来说明唱片业模式太幼稚可笑。现在唱片界的推广手段一直停留低级层面,打动媒体不一定能打动市场。媒体能让歌手成为被关注点,提高身价,也就是所谓的“媒体明星”,但离“市场明星”还有距离。


  下一个刀郎


  至少,现在整个唱片界都在寻找下一个刀郎。商业复制使第二个刀郎出现成为可能,甚至第三个、第四个……直到这个市场最终抛弃刀郎,因为复制是安全的。但在我看来,还有两种刀郎。第一,刀郎的下一张专辑命运会如何?他极有可能因为第一张太火而让第二张成为滑铁卢,第一张是在自然状态下成功的,一点水分都没有。唱片界有个规律,但凡前一张唱片成功,下一张就会增大失败系数。而作为发行公司和刀郎本人,现在可能在策划着真正的商业攻势。在我看来,这显然是一个危险信号。如果刀郎就坚持住自己的神秘,永不和媒体接触,那么他会延续他的成功。可一旦被炒成一个媒体符号,那离他被抛弃的时间也就不远了。第二,也是笔者最关心的,那就是第二个“刀郎现象”什么时候会出现?也就是说,下一个流行音乐现象是什么?会是谁?音乐形态是什么?是在什么前因下才会出现“现象”的后果?如果分析从前的案例会发现,内地歌坛以现象著称的案例并不多,1988年的“西北风现象”,1989年的“崔健现象”,1993年的“红太阳现象”,1994年的“校园民谣现象”,1995年的“阿姐鼓现象”———从时间上看,这些现象无规律可循。但从这些现象的酝酿到爆发,还是有规律的,那就是积累。


  背后的积累是什么?如“西北风”当时积累了一批词曲作家,他们从西北信天游中找到了与流行歌曲甚至当时他们理解的摇滚乐的联系,在当时形成一股风潮。崔健则是把中国有了摇滚乐概念后在1989年释放出来。“校园民谣现象”是商业化之后的一个成功范例,但这成功的背后是10多年的积累。那么,现在我们怎么去分析、判断这些隐含的积累,它可能浩如烟海,也可能就在你身边和眼前。


  总之,都看不见。


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我本人也是突然无意中发现街道上所有的歌都是他的歌曲,而且突然地从陌名到火热。

这里转给大家两首最有名的歌曲。看看你喜欢不? ' border='0' style='vertical-align:middle' alt='wink.gif' />

冲动的惩罚
http://glbbs.8800.org/dlzj/刀郎.冲动的惩罚.mp3" align="baseline" border="0" width="275" height="40" type="audio/x-pn-realaudio-plugin" console="MusicClip1" controls="ControlPanel" autostart="false">
http://glbbs.8800.org/dlzj/刀郎.冲动的惩罚.mp3" target="_blank">--- 右击鼠标,然后保存 ---

冲动的惩罚 - 刀郎 - 新阿瓦尔古丽
冲动的惩罚
那夜我喝醉了拉着你的手胡乱的说话
只顾着自己心中压抑的想法狂乱的表达
我迷醉的眼睛已看不清你表情
忘记了你当时会有怎样的反应
我拉着你的手放在我手心
我错误的感觉到你也没有生气
所以我以为
你会明白我的良苦用心
直到你转身离去的那一刻起逐渐的清醒
才知道我把我世界强加给你还需要勇气
在你的内心里是怎样的对待感情
直到现在你都没有对我提起
我自说自话简单的想法
在你看来这根本就是一个笑话
所以我伤悲
尽管手中还残留着你的香味
如果那天你不知道我喝了多少杯
你就不会明白你究竟有多美
我也不会相信第一次看见你
就爱你爱的那么干脆
可是我相信我心中的感觉
它来的那么快来的那么直接
就算我心狂野
无法将火熄灭
我依然相信是老天让你我相约
如果说没有闻到残留手中你的香水
我绝对不会辗转反侧难以入睡
就想着你的美
闻着你的香味
在冰与火的情欲中挣扎徘徊
如果说不是老天让缘分把我捉弄
想到你我就不会那么心痛
就把你忘记吧
应该把你忘了
这是对冲动最好的惩罚
吉他
这是对冲动最好的惩罚
啊~~~~~~~~~~~

2002年的第一场雪
http://www.mychangan.com/imagess/daolang/2002snow.mp3" align="baseline" border="0" width="275" height="40" type="audio/x-pn-realaudio-plugin" console="MusicClip2" controls="ControlPanel" autostart="false">
http://www.mychangan.com/imagess/daolang/2002snow.mp3" target="_blank">--- 右击鼠标,然后保存 ---

2002年的第一场雪 - 刀郎 - 新阿瓦古丽
2002年的第一场雪
演唱:刀郎
专集:新阿瓦古丽
by:我wo
2002年的第一场雪,
比以往时候来的更晚一些。
停靠在八楼的二路汽车,
带走了最后一片飘落的黄叶。
2002年的第一场雪,
是留在乌鲁木齐难舍的情结。
你象一只飞来飞去的蝴蝶,
在白雪飘飞的季节里摇曳。
忘不了把你搂在怀里的感觉,
比藏在心中那份火热更暖一些。
忘记了窗外北风的凛冽,
在一次把温柔和缠绵重叠。
民族乐器:弹拨尔
是你的红唇粘住我的一切,
是你的体贴让我再次热烈。
是你的万种柔情融化冰雪,
是你的甜言蜜语改变季节。
2002年的第一场雪,
比以往时候来的更晚一些。
停靠在八楼的二路汽车,
带走了最后一片飘落的黄叶。
2002年的第一场雪,
是留在乌鲁木齐难舍的情结。
你象一只飞来飞去的蝴蝶,
在白雪飘飞的季节里摇曳。
民族乐器:弹拨尔
是你的红唇粘住我的一切,
是你的体贴让我再次热烈。
是你的万种柔情融化冰雪,
是你的甜言蜜语改变季节。
民族乐器:弹拨尔


[ ������pool1989��2004-12-20 00:24���±༭ ]
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沙发  发表于: 2004-07-25   

在车里放此人的歌碟快一个月了,感觉不错,尤其是老歌和民歌令人耳目一新。

乍听那有点苍老而沙哑的嗓音简直不敢相信他原来还年青得象个孩子,稚嫩的娃娃脸看上去就像英格兰队的鲁尼一样无辜。期待他不要因为迅速窜红而受到影响,拿出更多好听的歌。

em000.gif
卡拉 离线
级别: 总版主

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板凳  发表于: 2004-07-25   
嗓音特别,我很喜欢。谢谢小池。

下面我也转几篇“刀郎”罗林的报道。
卡拉 离线
级别: 总版主

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地板  发表于: 2004-07-25   
刀郎走红04年 稀里糊涂一场雪

消息源:娱乐全报导

没有打榜,也没有公司做宣传,唱片销量却到了600万左右,新专辑的保底已经谈到了250万张,远远超过台湾天王周杰伦。

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  “刀郎这个名字简直可笑!他一个四川娃子,能了解什么刀郎音乐吗?那么复杂的节奏,恐怕他根本就弹不下来。”

   2004年初,一个名为刀郎的人的个人专辑《2002年的第一场雪》横空出世。一个沙哑的略带忧伤的歌喉,几个月间唱遍大江南北。没有打榜,也没有公司做宣传,唱片销量却到了600万左右,还有个说法是800万,包括了近20种盗版。新专辑的保底已经谈到了250万张,远远超过台湾天王周杰伦。他的出场费,传说已经到了30万。

  一时间,叫好,骂声,讥讽和不置可否,铺天盖地。

  无人知晓此人是何方神圣,单知道他唱的是略带民歌风的流行歌,配器里用了大量的新疆民族乐器,如弹拨尔等,歌词里也提到了新疆的民间传说,以及乌鲁木齐2路公交车的站名“八楼”。

  刀郎一直没有在媒体露面。于是各种传说开始流传。包括他是“四川音乐学院作曲系毕业生”,都是讹传。

  直到后来,一个在北京偏郊排练的新疆乐手从沙发上跳了起来,惊呼:“我还以为刀郎是维吾尔族,没想到他就是罗林!”

  罗林,1971年出生,四川资中县罗泉县人,身高1.70米左右,曾在四川、海南做过夜总会的键盘手。离异,后娶新疆朱姓姑娘,1995年入新疆。他没有想象中的那么潦倒,而是作为键盘手出入新疆各个夜总会,如鸿福大酒店等,该酒店的管理者李松强曾经是某乐队的贝斯手,也是乌鲁木齐著名的做演出场子的好手,后来成了刀郎的经纪人。

  刀郎突然火起来,是在罗林来到新疆的第9个年头。

  有人戏称,“2002年的第一场雪”,是“2004年最稀里糊涂的一场雪”。

  “我们知道听众需要什么”

  1999年,罗林与“德威龙”公司合作,制作MTV《原创第一击》,画面质量差强人意,是一张失败的专辑。

  2000年,《大漠情歌》在新疆发行,以翻唱民歌为主,包括了黄灿、罗林等歌手。

  2003年8月,《西域情歌》推出,在新疆“好评如潮”。专辑中的艺人包括罗林和其他歌手,此时罗林已改名为“刀郎”。

  此后,德威龙公司计划有步骤地推出本土歌手。由于很多经销商强烈要求“刀郎”出专辑,公司决定调整出版步骤,于是2004年1月,推出了罗林的第一张个人专辑《2002年的第一场雪》。

  “刚开始是30岁到40岁之间的人在听,他们有强烈的怀旧情结。这个音乐很适合在车里放。在新疆的路上。后来在网络上也很流行。这不是我们做的,我们根本不知道网络上的推动,这样引起了年龄稍小的人也来听。” 经纪人李松强并没有能够清楚解释刀郎的大规模的突发流行。

  过去几年,李松强一直在策划着乌鲁木齐五星级鸿福大饭店里的一个音乐节目——“环球之旅”,罗林时常与他合作,制作所有演出的音乐,同时也帮乌鲁木齐的各个文艺团体做现代舞蹈的配乐。两人因此结识。在刀郎“火”起来之时,经验丰富的李松强几乎承担了所有内外事务。

  “新疆有很多音乐人,如艾斯卡尔等,一直都在北京呆着。这样跟新疆音乐有些脱节。他们很优秀,也做出了很多很个性的东西,但这些东西,不一定得到大家的认知。我们做的可能更讨巧一些,因为我们知道听众需要什么。”李松强说。

  专辑里包含了6首翻唱民歌,6首原创。“翻唱的歌曲可以让怀旧的人听,而原创歌曲,可以让喜欢现代音乐的人接受,这样就能满足不同人的需求。市场是衡量歌手的重要标志。 ”

  李松强的道理说得简单,也实在。

  温州人郑金标的“德威龙”公司,掌握了新疆最大的音像发行渠道,负责发行刀郎的唱片。李松强等成立了“鸿业文化”,负责制作和艺人经纪。为了和内地的大公司对接,他们又合到一起,成立了“雅辞”唱片,重点推出刀郎、黄灿等歌手。

  可以制作,也有能力发行,刀郎和德威龙的合作,不次于内地唱片公司的运作。

  但李松强、罗林们曾经寻求着与内地唱片公司的合作。“要进入内地,进入北京、广州,才算成功。去年夏天我一直在北京,看有无合作机会,另一方面也听听业内人的意见。我们找过很多公司,比方说星文唱片,中唱,华纳的前任老总宋柯。我们和宋柯大哥的私交也很好。他们比我们有经验,想法也比我们多。”李松强说。

  李松强认为,刀郎的优长在于自己懂得制作。“他是一个特别优秀的制作人,能把任何一个人打造得很漂亮。他尝试着制作自己,就成功了。”

  并非真正本土的新疆音乐

  新疆音乐人艾斯卡尔直率地表示了他的不屑:“‘刀郎’这个名字简直可笑!他一个四川娃子,能了解什么刀郎音乐吗?那么复杂的节奏,恐怕他根本就弹不下来。那么博大、神圣的一个名字,连我们都不敢用的,他竟然……他的制作和配器,那简直是可笑嘛……他根本不懂得音乐,以前他要和我们玩,我们都不带他的……”

  令人吃惊的是,据说刀郎地区的地方政府已决定邀请罗林做刀郎的“形象代言人”和文化大使,以便保存和推动刀郎音乐。

  罗林也受邀参加张艺谋导演的《十面埋伏》的首发仪式,据说到时他要戴特制面具出席,噱头十足。

  有乐评人指出:流行音乐可以走民族化路线。但如何把流行音乐和民族文化的元素结合起来?恐怕不是加一些弹拨尔、艾捷克和马头琴那么简单。对此,李松强们没有进一步的阐释。事实上,刀郎所演绎的新疆音乐并非真正本土的新疆音乐,而是内地汉族听众长期接受的新疆音乐,是笼罩在王洛宾光环下的新疆音乐,包括了青海、甘肃等地的民歌。后者的音乐经过了汉语填词的修饰和主旋律的改造,更符合汉族听众的音乐习惯,而刀郎所演绎的民族音乐,也是经过了施光南、王立平再次改造的汉族音乐。此时,与原本的民族音乐,已经相差甚远。

  刀郎让人印象深刻的,还在于他粗犷、沙哑的嗓音。“他的声音是可以让人一下子记住的。”李松强说。就连艾斯卡尔也不得不承认,“他的声音的录制,的确很不错。”

  不管众说如何纷纭,在唱片工业异常萧条,原创音乐完全陷入低谷,港台流行萎靡不振之际,带着浓重平民气息和“爷们味”的刀狼,以其简单上口的旋律,忧伤怀旧的情绪以及明快欢乐的民族配器,令罗林、李松强、德威龙等“非正规军”大获成功,也令所有唱片公司瞠目结舌。它的秘密恰恰不是玄奥的“民族化”,而仅仅是一把沙哑声音带来的怀旧情怀。 “是你的红唇粘住我的一切,是你的体贴让我再次热烈”,粗糙的歌词和廉价的制作,习惯性、强迫性的反复引发了大规模的蔓延,恰恰说明了城市人的心灵是多么脆弱,多么急切地需要同情和安慰。而市场,显然是当下最强势的评价标准。■

  我绝对不是凭运气

  自己听的时候,有时觉得没一首是好听的,有时候,又觉得每一首都好听。

  本刊记者 吴虹飞

  南方人物周刊:取名刀郎有什么特殊含义?

  罗林:刀郎是新疆的一个地名,那儿有刀郎舞蹈,刀郎文化。这并非给我个人起的名字,而是给我的声音,我的音乐理念取的名字。我不是歌手,我是一个制作人,我走到台前,希望我的全方位的配器能够表达我的理念。我的声音有金属的味道,所以用“刀”来命名。

  南方人物周刊:《刀郎》专辑里,为什么原创和翻唱民歌各占一半?

  罗林:能不能把以前的音乐继承下来,加以发展,是我们一直在考虑的问题。我积压的原创歌曲太多了,为此,我们在专辑中作了调配,精选6首民歌,6首原创,希望把民族音乐和现代音乐结合起来,“民族音乐流行化”,找到大众的兴奋点。专辑刚上市时,我很忐忑不安,经过音像店,特意听他们在放什么歌,结果80%在放原创歌曲。

  南方人物周刊:专辑的主打歌是哪一首?你自己比较满意哪一首?

  罗林:内地发行以《2002年的第一场雪》作为主打,在新疆则以新疆民歌风的《艾力甫与赛乃姆》为主打。自己听的时候,有时觉得没一首是好听的,有时候,又觉得每一首歌都好听。

  南方人物周刊:你认为自己在经营一个独立音乐品牌?

  罗林:刀郎从录制到唱,真正是新疆制造。它所凝聚的是一群人,不是个人。我认为不仅是“刀郎”在唱,还有许多新疆歌手在唱。希望我们做的音乐能够以新疆为根据地,向全国发展。

  南方人物周刊:你是一个来自四川的汉人,如何想到去唱、做新疆民歌?是否遭到当地人的排斥?

  罗林:我坚信新疆是一个很包容的地方,我们不应该被排斥。许多人都不是新疆本地的,有的是老新疆人,有些是新新疆人。我唱新疆歌,做新疆人,作为一个歌手,我对新疆倾注了全部的感情。《怀念战友》有好多版本,让新疆人来选择,他们还会选择《西域情歌》这个版本。

  南方人物周刊:据说一开始你们并不怎么做新疆民族音乐?

  罗林:很早以前,我们一直在做流行音乐,确实没有做好,感觉没有根,很浮躁。那时候推出的《原创第一击》,用的心思很多,但是打击也很大,在市场上是很失败的。在新疆做原创,确实比较困难,不像在北京广州,策划、制作、宣传、销售都是成熟的,而我们在新疆是从头再来。所以我们最后决定原创和民歌一起来。

  南方人物周刊:记得你们以前还做过广告歌?

  罗林:广告歌是辛酸的回忆了。我们试图用商业广告歌养活原创。直到“德威龙”公司的老总郑金标出现,我们一拍即合。我们一起做了5年,才慢慢有了《大漠情歌》,《西域情歌》和《刀郎》。

  南方人物周刊:能否谈谈你的演唱风格?

  罗林:我的第一盘专辑融有POP、民谣、摇滚、金属、雷鬼,但具体谈不上演唱风格。

  南方人物周刊:为什么在《西域情歌》和《刀郎》两张专辑里你都不放照片?

  罗林:希望大家更多地注意我的歌,而不是注意我的人。我只希望有一天我坐在你身边,你喜欢我的歌,但不见得认识我,这样就行了。

  南方人物周刊:听说你们要求德威龙的经销商,每天放一个小时的刀郎?

  罗林:刚开始的时候是这样的,经销商也照做了,传播的效应很好。

  南方人物周刊:媒体认为你是一夜成名,你如何看待这个问题?

  罗林:其实谁也没有这样的好运气,而且我们还没有开始做相关的宣传和推广,就已经到了这样的一个地步。这个绝对不是凭着运气的。我1995年到新疆,确实是“十年磨一剑”。我们深入到新疆的各个地区,对各个少数民族的音乐都做了了解和整理,可以说是做了很完善的准备。

  南方人物周刊:下一张的走向是什么?

  罗林:原先想用原创作品,发行商希望能够保留一到两首翻唱,因为他觉得我的翻唱也很有特色,这样各方面的需求都能够满足。但翻唱的数目和内容是由我来定的。
卡拉 离线
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地下室  发表于: 2004-07-25   
满街“刀郎”为什么这样红? 复古之风踏浪而来

消息源:北京娱乐信报


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  认识刀郎

  近来,一个陌生歌手的名字开始流传:刀郎。一夜之间,满世界都响着这个沧桑男人的歌声,一下子许许多多的人喜欢上了他的歌,认为是有男人味道的、回归生活的,其狂热程度绝不亚于当年的“菜市场之歌”《心太软》。那么,这满街的刀郎带给我们什么呢?

  一夜之间,刀郎这位在此之前从未听说的歌手火了,他的专辑《2002年的第一场雪》在没有任何宣传的情况下疯狂畅销,据说盗版都卖到了800万张,正版的保守数字在150多万,刀郎更是在两个月内连开六场演唱会。一大批唱片公司捧着钱愿意出重金同他签约,许许多多的媒体不惜远赴新疆追访。据悉,从歌厅走出来的刀郎在2001年曾出了一张流行和时尚音乐拼凑的专辑,结果只卖了2000多张。遭遇失败后,天天泡图书馆,还到戈壁滩到维吾尔族老百姓家采风,写了3000多首歌后开始重新进军乐坛。据了解内情的业内人士透露,刀郎专辑最早的发行渠道是盗版,以农村包围城市的方式侵入主流市场。

  解析

  刀郎的歌好不好听?

  对于刀郎现象,中国的流行乐史上曾有类似典型,从早期的迟志强牢狱系列以及《纤夫的爱》、雪村的《东北人都是活雷锋》,甚至曾经的《心太软》……都属于绝对流行的典范,也算是小调作品的经典之作,小调好象是最容易流行的音乐种类。

  但是,任何事物都是可以一分为二的?熏我们必须用发展的眼光来看待它。刀郎的歌,的确很流行,但是,这只是流行,绝对不是音乐。

  音乐:简单上口

  刀郎的音乐是将西部民歌的旋律糅入简单上口的流行因素,甚至再稍稍借鉴一点别人的音乐元素,这是刀郎在音乐创作上的特色。他首先翻唱老歌,让上了年纪的人,图个怀旧。而其他类似于地铁卖唱歌手的沧桑的原创歌曲,则让很多有类似经历的人以及正处于愤怒懵懂期的十多岁的小孩子听得有滋有味的,因为这些歌传达着一个平民的感觉——我们没有钱,我们觉得人心不古,世事不公,但是我们憧憬着美好的生活及真实的情感。

  翻唱:大多没特色

  首先,刀郎翻唱的作品不成功,大多没有什么特色。刀郎那倦怠、随意又粗糙的声音不太适合演绎《花儿为什么这样红》《驼铃》这些朴实无华的老歌,听上去有糟蹋之嫌,很难感受到那原始的单纯的美丽。

  其次是内涵,我认为刀郎的创作仅仅局限于风花雪月的“所谓民歌者”,而绝非是通过音乐传递烽火的跋山涉水者。

  歌词:比较肤浅

  不得不承认,人到中年的刀郎的确是个有故事的人,但是这种倒退20年的抒情方式却极为浅薄。比如刀郎最火的几首歌曲《2002年的第一场雪》《情人》《冲动的惩罚》,让我们看看这三首歌的高潮部分歌词:“是你的红唇粘住我的一切,是你的体贴让我再次热烈。是你的万种柔情融化冰雪,是你的甜言蜜语改变季节。”(《2002年的第一场雪》),“那夜我喝醉拉着你的手/胡乱地说话……(《冲动的惩罚》),“你是我的情人/像玫瑰花一样的女人。……”(《情人》)。在歌词创作上的幼稚是毫无疑问的,有位评论者的看法很犀利:“刀郎的这种创作水平,除了自身浮躁、累积得不够以外,根本上还是思想、意识的高度包括起点本身有问题。”

  制作:不够规范

  而最后说到音乐性,其实我很不愿意分析这一点,因为从音乐性的角度来分析刀郎的歌曲根本无从开口。从专业角度讲,制作、录音很差,编曲简单、后期制作粗糙,类似的硬伤在唱片中俯拾皆是,很陈旧,结构上也不够规范,但似乎正是这样充满“瑕疵”的“平民做法”,才赢得了众多听众的共鸣,因为相比时下“高投入、大制作”的唱片制作,刀郎的唱片充满“反叛”意味,但其实刀郎在创造了一个奇迹的同时,也的确是给音乐界带来了一大悲哀。

  解析

  刀郎为什么这样红?

  1、部分媒体吹捧过头

  最初,刀郎的宣传仅限于西部,但当网络以及盗版开始涌现后,北方主流媒体开始关注刀郎。众多媒体认为刀郎掀起了“新平民音乐运动”,甚至有人惊呼刀郎是“21世纪的王洛宾”!许多唱片公司的资深人士也纷纷站出来不吝辞藻地大肆吹捧刀郎,一时间似乎不听刀郎者就远离了这个时代,不说刀郎好者就不懂得感情。这在另外的一个层面说来也是中国流行音乐听者的悲哀,因为几十年过去了,我们的音乐欣赏几乎没有一点点的进步。中国的列侬、鲍伯。迪伦、科特。寇班仍然没有出现,20年过去了,我们还是一无所有。这些曾经推动和经历中国流行音乐发展的乐评者和从业者,在到达了一定年龄后,无一例外地走向了倒退。似乎把这些歌曲推向市场,赚到大把的票子,才叫做出了中国人自己的流行音乐。

  2、独具匠心的“逆向炒作”

  刀郎的走红,还归功于他的神秘性,但仔细分析这些神秘性,不难感觉到一些逆向炒作的意味。在网上只能找到刀郎的简单资料,还有“生活有些拮据,但不愿意抛头露面,不想参加晚会、不愿走穴,绝不签名售带……”总之充满了神秘色彩。但面纱下的刀郎究竟为何呢?随着媒体的追访,我们逐渐看到了真正的他——身高仅1.73米,相貌极为平凡,16岁初中还未毕业到一县城歌厅里学习键盘乐器,后又到成都、重庆、西安跑摊混了4年多。从未上过音乐学校,曾与一笑星搭档在歌厅表演。但如今生活并非拮据,出场费高达20万元,目前甚至有公司愿意以250万张的保底与他签约下一张唱片。生活中一般着高级休闲装,开着一辆高档越野吉普……

  个人认为,刀郎的商业炒作绝对是高明的,这和他的音乐正相反,这种炒作是超前的,它采用了前所未有的一种平民化的、逆向的宣传模式,不要轻信刀郎真的是因为潜心创作就一直闭门不见任何媒体、也不拍任何照片宣传,其实他现在的低调就是一种高明的宣传,而在吊足了所有人的胃口之后,那个神秘的刀郎的真正形象,一定会展现在大家面前。

  观点

  “刀郎现象”猜想

  一个没有大规模宣传的歌手,专辑却卖到数百万。刚听说这个故事的时候曾有一个想法:唱片市场是不是隐藏着某种概率问题?也就是说每经过若干年,就会有一个歌手得益于这种神秘现象脱颖而出,他的鸿运莫名其妙地吻合了市场不可预测的运行轨迹,在毫无理由的情况下大火特火。

  还记得1997年的《心太软》吗?应该说那不是一首难听到无法忍受的歌,但也绝不是音乐精品,而它却造成延续了几年的全民皆“软”。像刀郎一样,《心太软》征服市场以后,所有人开始探讨其内在原因,发誓绝不放过下一只“成长股”。但事实证明,被人忽略的“成长股”还是出现得没有任何预兆,就像刀郎,据说这张唱片曾被放到北京各大唱片公司的老板台上。

  无从捕捉,但黑马隔几年却百分之百会出现。在我们还无法洞悉唱片市场所有规律的时候,是不是可以把它归为“神秘现象”?当然,很多人不会赞成这个说法,因为这只能消遣自己,不是我们所期待的对“刀郎现象”的现实主义解释。

  那么好吧,不谈数学问题了,剩下的就只有市场最值得研究了,谁也不能否认是市场造就了刀郎。可研究结果却是令人伤心的,尤其是专业的音乐从业人员,因为就像我们正听到的,刀郎的音乐并不能算音乐上的精品,甚至不能代表一种风格,它最显著的特征就是通俗和上口。刀郎和《心太软》和《纤夫的爱》和更远的《红太阳大联唱》一样,满足了大众对音乐最根本的需求,却也真实地折射了唱片市场的整体审美标准。于是结论很简单,无论你说什么R&B,说什么最先进的音乐潮流,只有被市场广泛接受的东西才是这个市场的本质,而它是不具备任何专业性的。

  市场本身的不专业性是其特点之一,也不好改变。看看近期的唱片市场行情,其实已经为刀郎的横空出世做过一番铺垫了。比如S.H.E,那首《SUPERSTAR》满大街都在唱,而音乐却完全是上世纪90年代甚至是80年代的格调,这古老的风格仿佛又被新世纪的年轻人重新拾起并追捧了。可喜的是现在不止有刀郎,还有周杰伦,还有朴树,但这都不能掩盖主流趋向的转变——在2003、2004年,二十几年来不断变革的流行音乐拐了个大弯,重归淳朴和简单,“复古风”来势汹汹,刀郎不过是踏浪而来。

  应该说,刀郎是属于上一个时代的歌者,抛开他的老歌翻唱,他的原创作品也都极“旧”,甚至有“刘文正时代”的影子。在唱法上,刀郎的嗓音喑哑,容易勾起人们的怀旧情节,乐队编配上,乏善可陈却有一种似曾相识的贴近感。这些都使听众——也就是市场接受起来不费吹灰之力。当流行音乐的创新、变异不能成为主流的时候,大家更喜欢自己熟悉的东西。

  作为一种现象,刀郎一定会被载入中国流行音乐史,但我们比较担心的是此页之后会记下什么:如果刀郎泛滥,周杰伦之辈抱头鼠窜,刀郎也应该感到很悲哀吧。
轻轻一点 离线
级别: 论坛版主

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5楼  发表于: 2004-07-25   
em023.gif 为什么咱老百姓一有喜欢的东西,媒体就会冒出那么多半懂不懂的狗屁专家来评头论足啊?

TNND,他越骂,咱越买。 laugh.gif



好好 离线
级别: 论坛版主
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6楼  发表于: 2004-07-25   
蛮耐听的,歌词通俗口语化,旋律琅琅上口, 估计在卡拉OK里会涌现无数业余“刀郎”。 em002.gif
级别: 班长
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7楼  发表于: 2004-07-26   
喜欢他唱的那首乡恋,很感人也!
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