打开顿悟之门的金钥匙：水瓜壳画（第五集）
——水瓜壳画的创造力和分类方法
春节将至，我们来拜访罗国正、严建中、詹邓三位先生，正好他们在为春节作画，我们除学习他们作画之外，并聆听他们围绕着顿悟画创作方面的高论。
现先介绍一下他们的最新作品，然后再将他们的高论择录下来给大家欣赏。
第一幅作品《萌生》（作者：罗国正），主要的手法就是用水瓜壳上满多种色彩拍打画纸，然后用水瓜壳醮水，稀着多种颜色洒入画面等手法，很快就将作品产生，给我们视觉效果是：已经表现出春天多雨水，大地在萌生和万紫千红的意象，画面给人一种清新空气中带有水气的美好感觉。
第二幅作品《春节》（作者：罗国正、严建中、詹邓），主要技法也是用水瓜壳醮满颜料拍打宣纸，然后在此水瓜壳上加水，洒下画面，给人的印象是：有明显的时代感和节令感。玻璃花瓶里面装的是五颜六色的、透明的营养土，然后一枝七彩斑斓的花朵插在其中，生机勃勃地向上发展。
这两幅画无论从创作技法、用意含蓄简炼上都极佳。明显的视觉效果是——清新而带有春意。应是上乘之作（请看附图）。下面我们介绍一下罗国正先生的高论：
我们问罗国正先生：“大家都知道，舞蹈是艺术之母。那么，艺术之父是谁？”
罗国正先生笑着说：“这个问题够精辟！可以考起很多人。知道谁是母亲，自然想知道谁是父亲？这是人之常情。按我的理解：生产、休闲、心法和创造力是艺术之父。我这里讲的是广义上的生产、休闲、心法和创造力。是否还有人可以研究出多了个父亲来呢？（大家都笑），或研究出更好的父亲来呢？（大家又笑）就看谁的观点更有说服力，更经得起实践的检验。”
这时又有人问：“那么大自然是艺术的什么？”
罗国正先生答：“大自然是艺术之基石。你们这些问题的实质就是涉及到艺术的起源问题。绘顿悟画，特别是绘水瓜壳画，应主动、积极地从艺术之父、艺术之母、艺术之基石的启示中获取能力、能量，将其与自己的身心融为一体，这里有永不枯竭的艺术源泉。要从艺术的规律中得到启发，要知道那些顺季节和反季节开花的生命里，有的能结果，有的不能结果的现象中有所领悟。当拿起水瓜壳时，要知道这是水瓜本能为其未来的发展留下大量种子的产物，是大自然生生不息力量的象征。同时，它又象很大的蚕茧，在你手中时，以生命的激情，人性的灵光，实现化蛹为蝶，产生新的、骨气洞达的作品。当你看着水瓜壳时，要感悟色空的真谛。升华出不灭的画魂。”
罗国正先生接着说：“搞艺术的人，会知道一件艺术品产生后，它的影响可以是很多方面，但它的终极目的是什么呢？好的艺术品会吸引很多的观众的审美知觉积极参与下，使自身提升超越，成为非常理想的审美对象，而独立地获得自己的丰富性，以完成自身作为艺术品的使命。牢记这话，对水瓜壳画的创作，对艺术的创作，是很有好处的。同时，又使审美的观众享受着审美的快感和强化提升审美水平，增加文明程度。在激情中发现和顿悟审美感觉的最高点。从而更深刻地知道创作出具有充分表现性的作品，并引起不可压抑的广泛共鸣。对艺术上的大问题是须要认真搞清楚。但不要将精力总是纠缠和浪费在枝节问题上，有些问题，有未盖棺已定论，有盖棺定论，有盖棺不能定论，有开棺定论，有开棺都不能定论。绘水瓜壳画要牢记以人为本、心法、顿悟这条创作主线，将主要精力放在主体、主体的核心、主体的理念、当前的创作主题、主体印象、主要的表现技法等等上面，否则，很容易产生散架的作品。”
罗国正先生接着说：“感觉、心情、意境对写毛笔字、绘水瓜壳画的影响很大，优秀的艺术家善于掌握感觉、心情、意境的变化规律，并能把控和调节它们。我举个种白菜的例子来说明一下这些情况，种白菜有这样的情况：
“农民种白菜；
和尚种白菜；
想雕刻白菜的雕刻家种白菜；
农业科学家种白菜；
刘备种白菜；
毛泽东在中南海里种白菜；
奥巴马夫人在白宫里种白菜。
“由于他们种白菜的目的、心情、采取的措施不同，效果大不一样。哲学家、政治家、历史家、经济学家则以不同视觉和不同的价值取向看待这些种白菜现象，有自己的感悟和结论。
“绘水瓜壳画、搞艺术的人，要认真研究他们种白菜的目的和心情后，可能对提高创作水平和境界很有帮助，这所谓‘功夫在诗外’。
“现在不少书画家、搞艺术创作的人，很象城郊的农民种白菜。其实，农民种白菜，也有很多类的种法，有没有设想过诸葛亮躬耕于南洋时，种白菜的状态是怎样？
“我认为，作为书画的创作者，可以吸取以上种白菜的所有经验和启示，但在通常的情况下，无须要象政治家那样种白菜，如果不是生活太困迫，就更不能将书画创作象城郊菜农那样种白菜。
“我主张书画家、绘画爱好者，多研究一下雕刻家、科学家是怎样种白菜的。并感悟一下以前耕读传家的人是怎样种白菜。我比较欣赏的是‘诸葛闲情创木马’的意境，以此种意境启发创作水瓜壳画。”
又有人问：“到底水瓜壳画是属于中国画？还是油画？或是抽象画？不少人绘水瓜壳画参赛，遇到填表分类的问题。”
罗国正先生答：“这个问题是应该清晰准确回答的。这个问题要从三个层面来解答：
“首先，是使用了不同的分类方法。中国画、油画、抽象画主要是以表现手法来分类。而顿悟画与渐悟画则是从认识论的角度，学习、掌握的速度来分类，用心法、感悟的状况、速度来分类。而水瓜壳画属学习、掌握速度最快，感悟最快的顿悟画中的一种，在顿悟艺术、顿悟画之中，具有明显的标志就是主要用水瓜壳作为绘画的工具，创作图画。
“第二，顿悟画派的水瓜壳画分类，从技法上是可以画中国画、油画和抽象画，判断他属于水瓜壳画中的哪类，主要根据具体的画来作判断。而且现在已产生了大量的作品用事实来说明了这种情况。例如：如果你确定这幅水瓜壳画是中国画，用去参赛，我建议你多增加一些中国元素，如用宣纸作画纸，用黑色时用墨而不用颜料，创作完后加盖印章等等；如果你是作为油画参展，则强化西洋画的元素；如果你作为抽象画参展，就提高其抽象程度。如此等等。
“第三，从我绘水瓜壳画的实践及相关作品来看，从现有绘水瓜壳画的画家、爱好者的作品来看，有以下几种情况：
1、一幅水瓜壳画作品可以横跨三类；可以说是中国画，又可以说是油画；也可以说是抽象画；
2、一幅水瓜壳画作品可以横跨二类；
3、一幅水瓜壳画作品只属一类。
这都说明了一个重要问题，画的分类须要向前发展，与时俱进，才能适应现实。
有兴趣去参加比赛的人，可以参考我以上的讲法，根据自己作品的特点，参赛的具体要求，结合实际去填报栏目。如果是小朋友参赛，一时分不清哪一类，则请家长或找有经验的朋友帮助作出判断去填写栏目。”
又有人问：“您为什么这么强调让小孩率性而为地绘水瓜壳画呢？”
罗国正先生说：“这个问题刚好呼应我前面讲种白菜的例子。这涉及到学习的目标和方法问题，涉及到我们培养出来的人是出产品还是出作品的问题。强调率性而为，引发其顿悟是出作品的重要方法。如果一个人，从小就严格按照渐悟的程序来学习，久而久之习惯成自然，无法跳出既定的程序，形成思维定势，就难以有丰富的创造力。当然，社会需要大量出产品的人才，同时，我们必须很清醒地认识到，目前出产品的人才不缺，而是缺少出优秀作品的人才。特别是搞艺术，学绘画更应该培养出能出优秀作品的人才。从现实反馈出来的情况看，不少人由于从小就严格按照程序在各方面的压力下，很不愉快地进行学习、训练，一方面实现了准确掌握了学习、训练的内容，而另一方面却失去了幸福、愉快、天真的童年、青少年，身体也出了多种问题，行为机械而无灵性、气场感，为学习而学习，不是为了更好地做人而学习，不是为了生活得更美好、幸福而学习，而是为了很没有把握的将来有可能会找到份好工作、使生活会有可能安稳而学习，就不惜牺牲从儿童到青年的天真、愉快、幸福、健康、灵气，甚至全家举债度日，这代价未免太大了吧！而不少人经历这学习程序后，却只能从事简单的生产产品工作，这值得提倡吗？顿悟教育是弥补渐悟教育的不足。渐悟教育又可以打实顿悟教育的基础。绘水瓜壳画是属顿悟的领域，应掌握到出作品的本领。所以，需要有率性而为的表现，是与城郊的农民生产白菜作为产品的目的不同。现实世界需要产品，又需要作品。出作品的人才现在稀缺，出作品的人才更难培养。但愿绘水瓜壳画的人们，牢记着：我们是出作品的，不是出产品的。”
严建中先生又补充说：“当你拿起一个涂满各种颜料的水瓜壳在手上并在画纸上自然地挥写时，随时会出现美感、愉悦、顿悟。在创作顿悟画的过程中，我许多时会随着笔、手、身体的整体动作过程中（水瓜壳绘画特色之一），有跳进画中空间的感觉。此时的创造体验会感受到人的本质力量（罗国正先生在《生命的感悟》一文中有详细的论述），这非常利于更好地体悟到真、善、美的境界，更有机会顿悟出生命的真正意义和宇宙生命的发展规律。
“平时，当在玩味或欣赏这些顿悟画作品时，会从中提升用心灵的眼睛去看，去抽象、去想象画中的各种意境，或许会与作者或创作当时意境相融合，又或许会与当时的心境、意境产生联系，从中顿悟出宇宙大和谐之中的规律和大美（《罗国正谈美学、艺术、根本心法和人生境界》一文有详细论述。）从中会超脱日常物质领域的困扰，进而获得精神的解脱和愉悦。”
我们可以通过大师们以上的作品和谈论中，领悟到什么呢？我们有一个深刻的体验是：每隔一段时间又重新看一看，领悟都有不同。如果是绘水瓜壳画的爱好者，我们建议，你最好将相关的理论背到滚瓜烂熟，对创作非常有利。
香山墨客
2010-2-9
《萌生》（作者：罗国正）
《春节》（作者：罗国正、严建中、詹邓）
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