打开顿悟之门的金钥匙：水瓜壳画（第四集）
——罗国正等谈绘水瓜壳画的技法和境界及存在问题
绘水瓜壳画的爱好者越来越多，顿悟画派以其特有的魅力得到广泛的传播。从我们的观察中，存在着提高和发展，技法和境界等等问题。为此，我们希望顿悟画派之父罗国正先生能够讲讲他的一些看法。他从技法、境界和存在问题三个方面给我们作了耐心讲述，其中有很多新的提法，使人茅塞顿开。不但对绘顿悟画有很大帮助，也说明了很多人生的道理，解释了生命的奥秘。现将罗国正 先生的讲话记录如下：
罗国正先生说：“我认为，搞艺术的人，应该有开放的心态，常记‘海纳百川，有容乃大’的格言。不应有门户之见，才利于取法多源、集精用宏、以艺练人、身心两益，真、善、美三长进，全面良性发展。树立这样的理念，对于艺术上的技法、境界及存在问题，就有调整、提升、破解的精神基础和灵活、正确的态度。
“对于爱好绘顿悟画的人来说，我认为，一定要清醒地知道，渐悟与顿悟是互相联系、相辅相成、和谐统一的，而不是相互对立、排斥的。对于技法与境界的问题，要清醒地知道，技法中有境界，境界中有技法，技法与境界有交叉相合的部分，但两者又有区别。
“具体落实到绘水瓜壳画的技法上，据我的经验和观察，人们很容易忽略或出现以下一些问题，我在此给予提醒，供大家参考：
“1、只会很单一的手法使用水瓜壳绘画，不会全方位地使用水瓜壳绘画，灵活性往往不够。这本身已违背了顿悟的精神。比如说：很多人只会用整条水瓜壳涂满颜色去绘画，不懂得将水瓜壳从横切开、或斜面切开、竖面切开，利用水瓜壳不同的面型、运用不同的手法来创作出特殊的画面效果。这是值得注意的问题。又如，很多人将水瓜壳去皮，取出水瓜种子后，只会用水瓜壳绘画，完全没有意识到，水瓜壳的皮、种子和水瓜壳本身也可以贴上画纸、画布等，也可以成为作画的材料。应从单一的技法进入立体的技法。
“2、绘水瓜壳画应以水瓜壳为主，而不排斥作使用任何有利于创作的其它工具。有些地方该用毛笔，或排笔，或油画笔等等。以最佳表现为原则，该用什么工具就用什么工具，不要禁锢自己的思想。千万不要以为绘水瓜壳画，就不能用其它工具。只要总体上是用水瓜壳绘出来的作品，应该可以肯定，就是水瓜壳画。这也象渐悟画派绘画那样，画中需要用水瓜壳加几笔，也自然就用水瓜壳绘上几笔。为了最好的表达，该用什么工具，就用什么工具，这样才容易达到将厚、大、拙、雄和精、巧、细、美兼容并收，生成佳作。
“3、其实，我主张水瓜壳画的爱好者，在家里种水瓜，主要是培养人接触实际，在这过程中有所渐悟、知道因果关系，在放下水瓜种籽刹那，感悟到二十七维时空的O点，这种籽是在漫长的历史中发展而来，又有很大的可能性走向无穷的未来。从而引导创作者对现实时空的感悟，提高创作境界。除此之外，还有一个重要的原因是，只有自己种水瓜，才容易得到非常适合自己绘水瓜壳画的水瓜壳。尤其是特别小、特别柔软的水瓜壳，通常在外面是无法买到的，只能自己种出来。欲善其工，先利其器。不同的工具在手，就会引发出不同的技法。面对新工具在手时，人们这时享受着渐悟或顿悟的愉快。
“4、虽然绘水瓜壳画，各个人的技法都有其具体的区别和领悟。但本人倾向于用笔有如下的意识和效果，就属于技法非常成功（这里也包涵着技法的境界）：
“绘水瓜壳画以信心和心中的意象作为具体用笔技法的基础和出发点，整体生发地将线条和色彩扩张，形成画面的时空感和力场，在大开大合的行笔中造就出动感和气场，使作品浑然一体并酣畅，充满胆气而又巧妙地运用线条和色彩，在光与影之间创造出实感和幻觉，给人以美的享受。既有具体图象又留下了广阔的联想空间，力求得心应手、随形入势、以形化形、以势叠势、在千姿百态、变化万千中使画面留下一种神秘感、空灵感和韵律感的同时，每幅作品是信心、灵性、智慧、学养、善良、气场、功力、胆识、艺术、创造力等诸要素的综合展现。并习惯成自然用此来指导自己练笔、用笔、提升技法。
“5，促进水瓜壳画技法的提高，还可以借鉴书法、水墨画、油画，以及其它艺术，如舞蹈、音乐等。”
在谈到提升水瓜壳画的境界时， 罗国正先生是这样说的：
“要想提高水瓜壳画作品的境界，除上面所讲的丰富技法外，主要注意两大方面：
第一方面是老生常谈的东西，也是非常基础的、实际的、很管用的东西。因为艺术的语言是相通的，不同领域的境界可以互相启发、感染、融通的。关键是带着虚心学习的心情，学会明白他山之石可以攻玉，就容易有所感悟。比如说；舞蹈是艺术之母；音乐是艺术之魂；东方艺术的核心是书法；中华武术有神功；……。如果水瓜壳画的爱好者能够善于在艺术的母亲、灵魂、神功中吸取养份，获取能量、得到锻炼、受到启发，有机地融通于创作之中，境界自然就很快提升。所谓取法多源，不单是指用笔技法，还包括感觉、意识、见识、观念、方法、经验等等。实现取法多源的途径很多，比如说，读经典、名著，游山玩水，观察大自然，读帖临帖，看展览，临摹各类名画，看电视、电影、看京剧、昆剧、粤剧等剧，听说书、听音乐等等，这里不一一列举，也不用多讲，我相信大家都明白了，只要善于从中积累、从中吸取养份，加上平时多练习、多创作，自自然然你就会提升境界。”
罗国正先生接着说：“现在将主要精力讲解第二方面，据我所知，顿悟艺术以绘顿悟画领先，顿悟画又以绘水瓜壳画为先锋。下面就以绘水瓜壳画为例，进一步说明境界的问题。
“首先，分析顿悟发展的路线和态势：
从小顿悟到大顿悟，从部分顿悟到全面顿悟。从某一点顿悟开始，发展到整条线的顿悟，再发展到整个面的顿悟，然后发展到整体顿悟，最后达到大彻大悟。
善于顿悟又好运的人，会找到具有连锁放射性反应的顿悟点，在这一点上顿悟，就迅速发展到大彻大悟。
境界的提升，就是从点开始直至大彻大悟。
绘水瓜壳画的技法和内涵的境界的提升，也是这样的过程。
“第二，现实世界是处于二十七维时空状态，前面提到通过种水瓜来渐悟二十七维时空、因果关系和以此来获取良好的绘画工具。其实，人的大脑本身，就充分地反映出二十七时空状态。每个人现在自己的脑是从无数的前辈里进化而来，带着进化史上每一段的痕迹、信息、能量，人自从降生到世上后，大脑就不断补充新的能量、接受新的知识。对于每个人来讲，自己脑袋的能量、感觉、信息、图象、知识等等，都是具有显性和隐性部分；都有自知和不自知的部分；都存在着在增长、在发展的部分和在逐渐减退、甚至消亡的部分。这些在总体上都按一定的规律走向未来。假定当我们有兴趣拿起水瓜壳作画的一刹那，就设定为在二十七维时空的O点，就会出现这样的情况：根据自己的意愿、心中的图象，调整起大脑已有能量、信息、知识、经验、意象等等和整个身体的能力和能量，将上满颜色的水瓜壳在画纸上推向未来（创作期间的未来，可以很短的几秒或几分钟，而生成作品的未来可以是超越千年）。这过程就出现境界的问题，你是否如意地获得过去和现在的信息、能量等支持呢？还是不能如意地获得呢？身手是否熟练如意地运作起来呢？产生的色彩和线条的质量和信息含量也反映出创作者的境界。具体的界定，我这里不多讲了，绘画的人有本领去分析。在这种情况下，顿悟画派水瓜壳画，更强调这方面的总体统摄的能力和技巧，同时，绘水瓜壳画又是锻炼这总体统摄能力和技巧的好方法，从而达到比较容易顿悟的效果。
“大脑除了回忆、或调动过去的能量的功能外，还有预测未来，提前调动出未来的图象的能力。当然，这些东西也可以用文字来表述，如果大脑显现的是未来图象，我认为，当然是用图画绘出来更恰当。这里也有境界问题，既有大脑感觉的境界，又有画家及其作品的境界，画出的时空跨度越大、越细致，越准确，自然就是境界越高。我深感绘水瓜壳画会提升这方面的能力。
“其实绘画要掌握以人为本的宗旨，是追求德艺双馨。在练习和创作绘画之中修炼人生，培养正气，感悟生命，追求真理，志在立人。这也应该是顿悟画爱好者的根本追求。我在这里举个例子，可能会得罪了一些人，以供大家参考：
现在有一批很出名的画家，由于学生多，或很多人已收藏了他们的作品，商家又为了利润，拼命地吹捧这些著名画家，已经逝去的被捧上天，未逝去的又被捧上天。于是，我就认真地去看看和研究一下他们的画和相关作品，得出如下的感想，供大家参考：
“1、他们都勤奋、认真地绘画了几十年，功力深厚、技法纯熟，但技法上没有什么创新，画的意境和一千几百年来的作品无大区别，都大约是那些山、那些水、那些房亭、那些树，看不出哪里超越了古人。现在的人，可能是为了利益，拼命地吹捧他们吧？
“2、要评论书画作品，我常认为，评论者如果没有书画方面的深厚实践和理论基础，是很难有正确的评论。有时我甚至认为，要得出正确、中肯的评论，应是评论者的书画境界还要高出被评论者。如老师给学生批改作业那样。而现在的评论者常常是相反，是远远还未学到本领的学生给不是一般的老师，而是给大师批改作业那样，这样的评论可靠吗？
“3、后来，我将这问题往深处反复思考之后，结果是非常佩服这批被吹捧的画家。因为这批画家在以人为本方面修到家了。虽然画技、理念并无创新，毕竟技法纯熟超群，给人具有强烈特色的美感；再佩服的是，他们都活到八九十岁以上的高寿，在生的时候，能常游山玩水，感染河山灵气，丰衣足食，儿孙满堂，尽享天伦之乐，这不是人们的根本追求吗？他们都做到了。尤其佩服的是他们趋吉避凶的智慧，中国历代的文字狱和当代经常性的政治运动，人若不留神就会有牢狱之灾，青中年就夭折。而这些老名画家们，只是长年累月画山水树石、花鸟虫鱼，躲避过一场场政治风暴、各种口诛笔阀、天灾人祸，能长期安稳地过着神仙般的生活，这就是他们以人为本的智慧。他们的作品的画面不是在内质上反映出以上的精神吗？通过画面给后辈们带来以人为本的启示！为何当今的评论家、吹捧者们看不到这么重要的根本之处，而以极华丽的语句背后，给人只有铜臭血腥味呢？通过以上的例子，希望顿悟画的爱好者可从中感悟到以人为本的精髓。”
这时，严建中 先生补充说：“通过绘顿悟画派水瓜壳画可以给人制造各种体验和导致开发他的潜能，因为艺术是自我全面实现中的一个重要环节，制造这种体验可以通过自己所感受的真实形象，消融进所谓“心斋”“坐忘”，从而引入无意识或潜意识的结合，在一定冲动的状态中进行自然的挥洒或表现自己内心的情感，进一步达到潜能的开发,并力求迈向超越自我”
围绕着绘水瓜壳画爱好者存在的问题， 罗国正先生是这样说的：
“据我观察，目前绘水瓜壳画的爱好者存在有几个方面的问题，我这里讲讲，并提出我一些解决这些问题的建议：
“1、绘水瓜壳画，首先是强调心法、生命的感悟、顿悟，但并不是拒绝技法，而是应该努力掌握技法、创新技法，并非常虚心地从各家、各个角度去学习技法。
“2、有人强调学绘画，还是应该按部就班，按传统的绘画教学方法、学习方法做起，而不是一开始就绘顿悟画。这些话是有一定的道理，因为一千几百年来都是如此，而且也有不少人已经成功了。我们不能忽视这种讲法。问题是，按这种做法，我们也发现很多人没有成功，更多的人是半途而废，将最宝贵的青春用了十年八年去按传统方法学习绘画，结果是半途而废，多么可惜。对于人生是一件多么悲哀的事情啊！大家要清醒地明白一个大道理，要学好一样东西，要完成一件事情，兴趣是非常重要的，成功感是非常重要的。学绘顿悟画有个好处，就是一学就会，一画就出成果，无须花很多时间，若有此兴趣，感觉自己是向这方面发展的人材，就可以深造下去，形成爱好后，如果对其它渐悟画法都有兴趣，然后，就逐步补课，如果发现自己对绘画没有兴趣，不想向这方面发展，就可以立即收手，不要白白浪费十年八年的时间，不要浪费精力和财物。我讲出这个道理后，很多人都接受我的观点，改变了他们原来的看法。
“3、除前面提及不会全面运用水瓜壳，例如，将水瓜壳裁切后来用等等外，多数人只会上满各种颜料绘画，很少运用单色或两种色绘来画，或画到一定程度后，多数只想着再加满颜色绘画，不知道此时在水瓜壳上加上水再画的妙用。
“4、使用的材料单一，配合的工具、手段单一，下笔常胆色不够，常有迟滞现象，不够果断。我建议，除只用宣纸、水瓜壳绘画外，可以试在其它的纸、布、板上画画，可以用各种笔、各种工具配合水瓜壳来画，下笔要有胆气，发挥出灵性。
“5、还有表现出普遍较薄弱的问题是：多数人不能在绘画前，提出优秀的概念作为画的题目，或创作完成后给画很好地命名。这都需要绘水瓜壳画的爱好者们，要多读书、多思考、多锻炼抽象能力。
“6、按我个人的理解，用水瓜壳创作完成后，应该使人感到是用水瓜壳画出来的，有明显的水瓜壳痕迹为好。但有些人，虽然是用水瓜壳绘画，但作品出来后，看不出有任何水瓜壳画出的痕迹，不知道是用什么画出来的，这样还要自称是水瓜壳画。会给人带来疑问。我这个意见是否正确，我在这里提了出来，请大家研究研究。
这是我目前所发现的主要问题，在这里讲了出来，提醒大家留意。”
我们觉得罗国正先生以上讲及的三个方面的内容非常重要，严建中先生讲及的意见也很有分量，请不要忽视。下面请大家欣赏两幅水瓜壳画作品：《鱼》（罗国正作）、《深处幻象》（严建中、詹邓 合作）。
香山墨客
2010年1月20日
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