下面的10张唱片是我在国庆专版做的内容，还没见报，但是抢先贴了出来。这10个人当中，偶已经做过了崔健、窦唯、唐朝（丁武）和汪峰的专访。
郑钧即将推出一张老歌翻唱唱片，虽然没有做过郑钧的专访，但是和他私下也算接触过好几次，我感觉这个人已经彻底油掉了，今天的郑钧用“娱乐圈人士”形容也许更合适，他状态几乎不可能回到《赤裸裸》时期了。
张楚已经多年没有在北京露面了，据汪峰说他又流浪回西安了。也许这更适合张楚的宿命和性格。
何勇现在的状况不太好，他父亲一直在照顾他，还是单身状态，姜昕（就是窦唯的前任女友，就是何勇的邻居）告诉我他偶尔现在在家练练琴（她在隔壁听的见
），应该比以前康复了不少。偶觉得何勇这种人想问题太执着了，是容易出问题。
许巍现在给艺风包下了，老实说我不喜欢那张《时光漫步》。而且北京音乐圈有个不好的倾向，眼见着许巍有货，各色歌手一路涌上来要许巍写歌制作唱片。但是这些作品大多还是许巍的痕迹很重，搞得人很担心许巍是否面临着将朗才尽的危险。
王磊的创作力让人瞠目结舌，刚刚又在白天鹅又发了一张《美丽城》，少掉了上一张过于试验的色彩，更容易为一班人接受。偶本打算做他的电话专访，但是这种东西在上海还是关注度太小了，不知道什么时候能做成。倒不是王磊那边采访的问题，而是上海的媒体有几个对这个有兴趣呢？王磊的才华一直被北方所忽视，没有办法。
沈黎晖这个门槛精，现在做老板了，签了那么多乐队，应该不会有那时做乐队的状态了。等着五大唱片正式进入中国，要做中国的另类音乐，摩登天空就是第一个被收购的品牌。
1·崔健《新长征路上的摇滚》
对于中国人来说，崔健这个名字的象征意义实在太多。这张唱片是崔健历经八年摸索之后的结晶，当属中国摇滚的开山之作，整张唱片首首经典，即使经过十几年之后，听上去仍然具有无与伦比的冲击力。
对于生于六十和七十年代的人来说，《一无所有》、《不是我不明白》和《让我睡个好觉》等都是一串神圣的字眼，其中沉浮着人们对生活的向往与不满，对人性的期待与失望，对身外世界的观察与逃避。崔健找到了急速发展时期中国人的共同灵魂，所以他的声音已经成为人们成长记忆不可分割的一部分。
2·唐朝《唐朝》
十年前这张唱片犹如石破惊天一般，为Heavy Metal在中国的走向界定了新的可能。这张唱片也铸就了一个可望不可及的高度，无数后来者一再努力试图超越这张唱片，却只能无功而返，甚至连唐朝自己后来都无法超越。
从主题曲《梦回唐朝》，到《天堂》和《太阳鸟》等歌，每一首歌都滑翔在历史的回廊，游弋于破碎的文明边缘，沉浸对生命的反思与自我放逐的深刻思辩中，特别是丁武辽远高亢的嗓音饱含凄楚的悲鸣和呐喊，倾泻着对繁华盛世的追忆。唐朝的歌词极其考究，极富中国唐诗宋词般的雍容华贵，传达着悠远怅然的东方意味。
3·许巍《在别处》
用“大器晚成”形容许巍并不合适，但许巍的确在西安漂浮了多年之后，来到北京推出的这张唱片才让全国乐迷记住了许巍。这张碟也奠定了许巍及其强烈的个人特征，抑郁、苍凉、悲伤和曼妙的旋律，这种极度个人的体验一下子把乐迷彻底击倒。
这张唱片中中，许巍以沉溺于自我情感中的孤独旅人的身份出现，反复使用了诸如茫然、孤独、绝望、受伤、等待这样的词组，传达了他生命中的虚无漫长的绝望、无尽的悲伤以及幻想一次次的破灭。这张唱片也让当时的内地乐迷第一次认识到：摇滚乐居然可以做成这样？！美妙动听而又不失其特立独行的品味正是许巍的标签。
4·张楚《孤独的人是可耻的》
张楚的成名有赖于合集唱片《中国火（壹）》中的《姐姐》，但真正奠定他“游吟诗人”形象的则是这张唱片，即使多年以后张楚回到西安恢复最初的漂泊状态，这张唱片在很多人心头依然无法淡忘。
把张楚和鲍勃·迪伦相类比也许有些牵强，但是这两位的确存在相似之处：深刻的思想性、批判性和敏锐的现实感；悲天悯人、耿介特立的个性；民谣诗人式的吟咏嘲讽。这张专辑既是张楚个人风格的完美体现，也为中国摇滚风格的拓展提供了成功的经验，特别是标题曲给人发人深省的力量。
5·王磊《夜》
这是一张被大多数人忽略的唱片，但是以王磊的才华和毫不枯竭的创作力，王磊受到的待遇是不公平的。不同于后期王磊的过于前卫和试验色彩，这张碟无论从歌曲本身还是从音乐制作来说，都是一张精彩绝伦唱片。
整张唱片带出了一种明显的梦幻感觉，王磊在电子乐上的天马行空当时绝对属于骇人听闻的，那种迷离眩晕的感觉和对黑夜压抑氛围的铺垫，只有在Pink Flyod等欧美超级大玩家的作品中才感到似曾相识。王磊不愧是唱川剧出身的，各种川剧乐器的夸张和川普的穿插其中，极尽幽默诙谐之能事。
6·何勇《垃圾场》
这是何勇的第一张也是唯一的一张唱片，但数量往往和质量并不存在直接联系。也许不太确切，但谁也无法否认，这张碟在中国摇滚乐坛非常罕见的在PUNK方面颇有建树。特别是看完何勇在香港红馆的现场演出，更加强化了对何勇行为主义的实践印象。
从某种程度上说，何勇像一个因天真而受伤，因疼痛而变得愤怒的孩子，大胆撕开了世人极力掩盖的丑陋现实。狂风暴雨般的乐器咆哮将无所顾忌的抨击直接地送出，在听者还来不及反应之时，何勇就结束了最无情的嘲笑和最无奈的自嘲。在这张碟中，从乌托邦的浅吟低唱，到歇斯底里的呐喊，再到疯狂的绝望，何勇胸口的红领巾始终像一团火一样飘摇而且无法熄灭。
7·窦唯《黑梦》
这是窦唯单飞之后的首张唱片，大多习惯了黑豹时期作品的乐迷对这张碟起初还有点措手不及，原先的浪漫和欢愉统统荡然无存，取而代之的是严肃的窦唯，更加强化了对过往经历的个人体验。
这是一张充满瑰丽的梦幻色彩的高水准佳作，“魔岩文化”提供的自由创作空间使窦唯尽情施展才华，对过去的经历做一次全面的总结。这张碟中的的每一首歌，都是窦唯从小到大种种梦境的凝结，有真实生活在梦里的映像，也有梦幻在现实里的回味。悲伤与梦幻，现实与梦幻，理想与梦幻，都因为一场来历不明的梦。这在当时也是非常罕见的没有停顿的音乐作品，所有歌都以音乐连结在一起，更增强了整体概念感。
8·郑钧《赤裸裸？！》
这张唱片出现在当时的中国多少有点突兀，传达概念之准确，音乐制作之精良，旋律和歌词咬合之密实，似乎根本不属于那个时代，郑钧也正是凭借这张碟跻身一线摇滚歌手行列。
这张碟以现在的眼光看也许不是严格的摇滚，但这张碟敏锐捕捉到了城市人群的感受，对都市生活的迷离和逃脱，人际关系的困惑，商品社会的迷惘等主旨，都拿捏的恰如其分。《回到拉萨》据说为了纪念郑钧生命中最绝望的一段时光，《灰姑娘》的凄美令人痛至骨髓，是亘古不变的爱情颂歌，《赤裸裸》看似绝望的咆哮奠定了郑钧标签式的颓丧迷离的美丽，具有非同一般蛊惑人心的力量。
9·清醒《好极了》
这张“北京新声”开山之作的最大成就，在于变革了北京摇滚腐朽陈旧的面貌。从此华丽时尚的英伦摇滚一下子敲响了乐迷的耳朵，所反映的新一代摇滚乐迷的生活环境居然如此触手可及。
这张碟定位于一群城市生活最快乐的享乐者和既得利益者，和当时的摇滚乐相比呈现出强烈的反差色彩。他们快乐地歌唱城市生活，这种生活充斥着快乐的消费心情与简单的满足意识，完全没有前辈那种沉重的社会使命感和责任感。《好极了！？》弥漫着种舒适的庸懒情绪，《记忆散落了》表现了一种充满时尚、唯美色彩的多秋善感；《永远的一天》中Lucia的美丽被描绘的如此简单和没有个性。
10·汪峰及鲍家街43号《鲍家街43号》
这是诞生在中国摇滚相对低潮时期的唱片，当时的汪峰还没有独立发展，急于扩张的京文唱片一举签下了鲍家街43号乐队。这张唱片奠定了汪峰单飞之后注重人文关怀的音乐定势，且风格多样手法娴熟，显示了乐队成员科班出身的良好音乐根底。
这张唱片并没有没有通常意义上摇滚标签式的歌曲，大多在注重旋律和音乐技法的基础上，深入地挖掘思想主旨。这张碟尤其适合北京的城市氛围，一首《晚安，北京》当中，荡气回肠的键盘和牵肠挂肚的吉它Solo堪称神来之笔。另外一首《夜里》悄然徘徊的小号，有如敏锐的精灵在幽蓝空旷的城市大街上游荡，吟唱出醉人的呢喃。
