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主题 : 人生如同一场皮影戏
浮生 离线
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楼主  发表于: 2004-03-12   

人生如同一场皮影戏

人生如同一场皮影戏
                        --张艺谋电影《活着》观后


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《活着》是张艺谋十年前拍的一部电影,却是我最喜欢的一部张艺谋的电影。尽管在此之后,张艺谋在电影艺术上仍不断地尝试创新,依我看来《活着》作为张艺谋电影艺术的巅峰之作的地位至今仍未能被撼动。《活着》是一部史诗般的影片,它叙述了一个普通人家在二十世纪四十年代到七十年代之间所遭遇的艰辛苦难和种种悲剧。在这部影片中,张艺谋似乎暂时放弃了他对表现中国民俗本身的热衷,而转向用中国民俗去表达他对人在世上的命运关注。没有一部其他的张艺谋的电影具有《活着》这样深刻的内涵。福贵一家在电影中的悲惨遭遇只是层面上的故事,影片的主旨却是在演绎人在世上和命运抗争却无能为力的境况,去再现张艺谋欲表现的宿命论人生观。贯穿整部电影的皮影戏是我们理解这一主旨的最重要依据。实际上,把皮影戏引入电影《活着》之中可能是张艺谋作为导演最匠心独运的一次尝试。皮影戏使《活着》的故事演化成三层,福贵一家的故事,皮影戏的故事,以及人类的故事。人在世上的双重角色在他和玩偶之间的关系上得到充分的显示。一方面,人是玩偶的操纵者;另一方面,人却如同玩偶被一种不可知的强大力量所操纵。福贵一家人在电影中的悲惨命运具有浓烈的宿命论的色彩,更为人如同玩偶这一比喻增加了不可缺少的注脚。

可能是得益于他当年做摄影师的经历,张艺谋惯于在他的电影中使用色彩斑斓的视觉符号来烘托电影的气氛,增加视觉效果。这种视觉符号可能是一幕场景,一些道具,也可能是些意像,它们和故事情节紧密结合,不光给予观众以强大的视觉冲击,也象征性的传递了导演欲在电影中表现的主题。在《红高粱》中,观众是不会忘记青纱口那一望无际的高粱地,那野性弥漫的绿色向我们张扬着自然和生命;在《菊豆》中,观众的视觉中反复出现杨家染坊里自房粱上悬挂而下的红黄布条,黄色暗含淫荡而红色却预示血腥和死亡,那布条更是给人束缚和限制的联想;在《大红灯笼高高挂》中,陈家大院里的大红灯笼以及灰色的高墙更是电影故事的主线,红灯笼让人想到青楼和挑逗而灰色的高墙则象征着幽闭和囚禁。这些强烈的视觉符号形成了张艺谋电影独特的风格,为张艺谋的电影增加了厚重的内涵。《活着》在表面上看没有什么视觉张力,色彩不如他的其他电影那么张扬,难怪有人看了《活着》后说是不像是张艺谋的电影。其实,《活着》的风格和张艺谋其他的电影一脉相承。中国的民间艺术皮影戏承担了视觉符号这一角色。皮影戏绝不是有些人想象的所谓的张艺谋又在玩民俗的噱头,皮影戏是电影《活着》不可分割的有机组成部分。它不但增添了观众视觉的享受,更是把电影的主题推到了一个更高的境地。

张艺谋的早期电影全是改编自出版的小说,但张艺谋常常在电影中为原著添加了神来之笔,使得电影比原著显得更加丰富和出彩。时明时暗的大红灯笼从没有出现在苏童的《妻妾成群》中,大红大黄的染布条也不是刘恒的《伏羲伏羲》中的创意,皮影戏更是和余华的同名小说《活着》毫无关联。然而,皮影戏绝不是张艺谋信手拈来,而是经过深思熟虑选择。在余华的原著中,福贵只是个日出而作的老农,终日对着那条同名的老牛喃喃自语。电影中的主角由老农变成皮影戏艺人显然会使整个故事更加耐看,更加富于戏剧性。皮影戏是中国的国粹,具有至少两千多年的历史,最早至少可以追溯到汉武帝与李夫人的故事。皮影戏是中国传统偶戏的一种。偶戏可以分为布袋戏,傀儡戏和皮影戏。前两种无论表演形式还是表现形式都和后者有很大的不同。布袋戏是以手掌操纵玩偶,所以又叫手掌戏。傀儡戏分为悬丝傀儡、杖头傀儡等,以线或木杖操纵傀儡。布袋戏和傀儡戏中傀儡都是直接出现在舞台上的,是立体的表现艺术。皮影戏是偶戏中唯一在舞台上表演的平面艺术。皮影戏的表演是借助一面影窗,利用灯光的照射将纸偶或皮偶影射出来,配合音乐和唱白来表现戏剧故事的,所以也叫“灯影戏” 。通过以上比较,我们终于可以看出张艺谋在电影《活着》中舍其他而取皮影戏的苦心孤诣。这绝不是心血来潮,也不是仅仅为了视觉效果,把皮影戏纳入电影《活着》是张艺谋作为电影大师的才能一次闪亮的显现,一次杰出的匠心独运。皮影戏不仅给观众带来了截然不同的欣赏趣味,为影片带来更多的戏剧性,也赋予电影《活着》以全新的内涵。皮影戏带给电影《活着》的内涵是多层面的。皮影戏首先是戏,而戏至少在这里又分两层含义。一是它不是真实的,二是它有脚本,一切剧情都可以预知的。用戏来衬托福贵的一生是再恰当不过的了。浮生若梦,亦真亦幻。人生就如同一场早已安排好的戏。实际上,人生如戏是一个我们耳熟能详的譬喻。西方文豪莎士比亚也曾说过,“这世界是个舞台,男男女女都是演员,人人有上台的时候,也有下台的时候。” 既然人生如戏,那我们就不必把它当真,这或许可以解释为什么电影《活着》尽管充斥死亡,而张艺谋在电影中塑造出的气氛却不是那么沉重。皮影戏又是影戏。戏本身就不是真的了,而影戏却给这不真实又增加了一份虚幻,而皮影出现在电影影幕上就更是幻上加幻。平面皮偶在孤灯幻影下显现演绎人生的故事把人生如戏,人生如梦发挥到淋漓尽致的地步。对我们大多数人来说人生就已是一场梦幻,而对大起大落,丧子丧女的福贵来说简直就是一场恶梦。皮影戏还是偶戏。偶戏能更好的象征人如同玩偶这一譬喻,皮影戏中的皮偶受人操纵和电影中福贵受命运操纵交相互映,把宿命论在电影中推到了极致。

人如玩偶是由来已久的譬喻。由悬丝或木杖受人控制的玩偶用来比喻面对命运无能为力的人类是再恰当不过的了。张艺谋在电影中把福贵比作命运手上的玩偶是显而易见的。皮影戏在电影中福贵一生的关键时刻反复出现就是明证。张艺谋曾对英国《每日电迅报》的记者马尔科姆说道,“我喜欢这部电影中的皮偶,希望它能更多的出现在这部电影的场景中” 。影片的开头在主人公福贵尚未出场皮影戏就作为开场白先期出现赌场的背景中,为人生如同一场皮影戏埋下了伏笔。还是花花公子福贵在抱怨当晚赌场手气不好之后,电影镜头把皮影戏推到前场占据了整个影幕。此后,皮影戏和福贵在影幕上反复交相出现,这绝不是为了热闹和玩民俗的把戏,而是张艺谋准确无误地在向观众强调福贵就象那受人控制的皮偶一样,对自己的命运无可奈何。故事中的福贵的确是个玩偶,当他在皮影戏班主的鼓动下加入到艺人中在那声嘶力竭地吼唱时,全然不知一个改变他一生的阴谋正朝他袭来。皮影戏班主龙二为了得到福贵家百年的祖居正串通赌场老板让福贵一步一步落入他的圈套。最终福贵输尽家产,变得一文不名。命运无常,祸福相依,有失就有得。在福贵输掉祖居,气死老父后,先前气回娘家的妻子家珍却回到了他的身边,生活的磨难让他明白要活下去的道理,让他决心成为一个自食其力的人,可以这么说,是灾难让这个曾是行尸走肉的浪荡公子成为了一个真正了解生活意义的人,懂得为什么而活着。福贵的灾变让我想到了文学上一个恒久的主题,这就是“幸运的堕落” 。正是由于亚当的堕落,人类才升华到一个更为崇高的天堂。也正是福贵的堕落,他才最终成为了一个真正的人,一个对社会和家庭有益的人。也许堕落就是我们人生中受教育不可分割的一步,是我们认识惨痛的人生必经之路。如果我们把这一情节看成是余华和张艺谋在进行道德说教的话,那就把问题过分简单化了。电影中种种巧合的情节是张艺谋在竭力向我们宣扬他电影中宿命论的主调。正是这一情节再次提醒我们不要去简单看待我们生活中的事件。古代塞翁的故事早已让我们知道福就是祸,祸就是福。命运和福贵开了个天大的玩笑。他这貌似灾祸的败家行为最终却变成了救命之举。赌场中的输家最终在生活中却成了赢家,福贵不光是输掉了他的家产,同时也“输” 掉了几年后本该戴在他头上的恶霸地主的帽子。电影中龙二在四九年解放后被枪毙前曾死不瞑目地看着福贵,而小说中余华更是直接了当地让龙二对福贵说:“福贵,我是替你去死啊。” 没有什么情节更能让我们体会到人生无常,命运有定,没有什么情节比这一段更能让我们感受到命运常在无情地捉弄我们,常和我们开丑陋的玩笑。谁能知道我们今天的福不会是明天的祸?谁又能知道我们今天的祸不会是明天的福呢?

在整部电影中,张艺谋不断地把玩“人如玩偶” 这一意像。福贵被改写成皮影戏艺人,不光是情节的需要,也是张艺谋为了强化主题的手段。为了生活,福贵抛妻别子,远离家乡,成了巡回皮影戏团的班主。福贵那一幕幕风餐露宿为生存奔波的镜头和皮影戏交叉出现在影幕上让我们有点分不清皮影中人物和电影中人物的界限。福贵被国民党军队强征为民夫,肩拉大炮的镜头,更让我们看到一个悬丝木偶的形象,受人操纵,无可奈何。在用电影语言表现人如玩偶上,张艺谋显得游刃有余,电影中很多镜头并不随意。当福贵后来被解放军俘虏,一个解放军战士用刺刀挑起福贵身边的一个皮偶举到阳光灿烂的天空,这个镜头十分具有象征意义,皮偶毫无疑问是象征福贵,而举上天则预示福贵从此不再是让人瞧不起的社会低层,福贵的社会地位有了翻天覆地的变化。解放了,社会制度发生了变化,然而福贵身不由己的命运仍然继续着。在那场超英赶美大炼钢铁的运动中,张艺谋再一次把皮影戏的场面和炼钢的场面融汇在一起,象征着在那场荒诞的运动中,每个人都和福贵一样身不由己,是命运的玩偶。这场运动的间接后果是福贵的儿子有庆被车给撞死了,而肇事人不是别人正是和福贵在战场上一起出生入死的伙伴春生,而福贵自己也间接地促成了有庆的死亡。要不是福贵非要把疲倦不堪的有庆送到学校,有庆本可躲过这一劫。电影中,张艺谋再次充分的发挥皮影戏这一媒介去象征人不过是命运手中的一个玩偶这一譬喻。当福贵冲向鲜血淋漓的有庆的尸体前,张艺谋给了他一个特写镜头。在整个影幕上,除了福贵本人,就是一幅皮影戏的影窗。在无法抗拒的命运面前,福贵本人看上去多么象被他玩于股掌的皮影啊。这些戏剧性的巧合后来再次发生在福贵女儿凤霞的身上。文化大革命中,一直伴随福贵的那箱皮影未能逃过劫难,在镇长的督促下,凤霞把那些皮影烧掉了。皮影戏的故事似乎暂时结束了,但福贵的厄运却并没有随着那些皮影灰飞烟灭。由于高明的医生在文革中全被关进“牛棚” ,医院由学生当班,凤霞产后大出血得不到及时的救治而命归黄泉。命运再次向我们展示了它丑陋的力量。让人哭笑不得的是,本可救凤霞一命医术高明的王教授,因为饿了三天,吃了福贵好心为他买的七个馒头而噎得不能动弹。福贵再一次间接的促成了凤霞的死亡。这些情节极富戏剧性,在原著中是没有的。电影中所有这些戏剧性的巧合毫无疑问都被设计用来表明张艺谋在电影中宣扬的宿命论主调。影片的结尾也是富有象征性的。当福贵的外孙馒头问他的姥爷把他爸爸为他买的小鸡放到哪里时,福贵从床底拖出那个劫后余生原来装皮影的木箱,和他一起把小鸡一只一只的放进去。毫无疑问,这里小鸡代表的是年轻一代,代表着未来,而曾经装皮影的木箱由于是个盛体和封闭物,表示禁锢和束缚则象征着命运。通过这一象征,张艺谋无非在告诉我们,人类将继续受命运的控制,永远不能摆脱命运的主宰。

上个世纪九十年代初,中国电影闻名遐迩的第五代导演曾拍摄了三部令人难忘的电影。它们是田壮壮的《蓝风筝》,陈凯歌的《霸王别姬》,以及张艺谋的《活着》。三部影片都在国际上获得大奖,并且三部影片都遭到在国内禁演的命运。实际上,依我看来,田壮壮和陈凯歌的电影是在对四九年以后的政治运动做政治谴责,而张艺谋的电影更多的却是在做哲学思考,因为活着是有关生与死的命题。这种主题的不同可以从他们的家庭出身和生活经历中找到答案。童年的经历无疑会在人的世界观和人生观上留下深深的烙印。田壮壮的父亲田方曾在电影《英雄儿女》中扮演王文清,后来是文化部电影局的副局长和北影的厂长;母亲于蓝曾扮演过江姐。陈凯歌的父亲陈怀恺是北影知名导演,曾执导过影片《青春之歌》和《小兵张嘎》。尽管他们在文革中受到了冲击,甚至田方被迫害至死,但在文革前他们都是社会名流。因此田壮壮和陈凯歌至少都有过美好的童年。而张艺谋则不同,张艺谋的父亲在解放前当过国民党的军官,张还有个跟随国民党军队逃到台湾的大伯和一个死后被定为国民党特务的叔叔。可以想像,象这样一个国民党反动派的“残渣余孽” 的童年是不会阳光灿烂的。张艺谋曾回忆道,“从很小的时候起,我就觉得我的家庭有问题。我一直很害怕不安。” 他在学校的成绩总是名列前茅,但无论他怎么努力,他总是受到歧视,总是不能象同龄人那样加入共青团。即便是文革结束后他报考大学,他也受到了年龄的歧视。据说,他是在给文化部的一位副部长写信申诉得到特批后才进入北京电影学院学习的。他坎坷的生活经历一定影响了他的世界观和人生观,养成了他在我看来是逆来顺受的性格。他曾对记者说过,“在大的政治背景下,人像是汪洋中的一片树叶,根本不能左右自己的命运,很无奈的。中国的这类题材是最多的,因为中国人在这几十年的时间里最难决定自己的命运,所以《活着》这类电影我们可以拍好多部。但是很难通过。” 张艺谋知难而退,没再继续拍这类电影,他认命了。而面对禁演,田壮壮的选择却是近十年不再拍电影以示抗议。我丝毫没有要批评张艺谋的意思,我这里是想说明张艺谋有什么样的人生观。不然我们很难理解为什么他会如此热衷在《活着》中表现宿命的观念。从另一方面,张艺谋在《活着》中完成了他对社会的报复。家庭成分是张艺谋不愉快的童年的社会根源。这个曾被认为是神圣的家庭出身,在张艺谋的镜头下却变成了十分滑稽的东西。龙二和福贵在解放前几年的角色转换,让我们看到所谓的阶级出身原来只是一场闹剧。

如果我们认为张艺谋人生观是宿命的,完全是负面和消极的,那是不公平的。《活着》中还是有很多积极的成分的。这我们可以从小说和电影的比较中看出。余华让福贵的家人全数死去,似乎让人感到生活过于残酷。张艺谋让家珍,万二喜和馒头(小说中叫苦根)都活下来,意义十分重大。中国人讲究家庭和亲情,所以电影中福贵不断的说老婆和孩子比什么都好。让他们三人都活下来,家庭得到了保留,亲情可以延续。而馒头活下来,意义犹为重大。馒头代表了年轻一代,代表了未来。馒头活着象征着生活还会继续下去。尽管福贵一家遭受了如此多的苦难和不幸,张艺谋还是在影片结尾表达了他对生活的希望,福贵告诉馒头“日子会越来越好。”

张艺谋的《活着》是一部不朽的影片,因为它是一部表现小人物的命运,表现苦难的题材,表现了人类那些共有的古老的情感。人生对大多数人来说都是无奈的,人类如同被操纵的玩偶,无法抗拒命运的主宰。面对无法抗拒的命运,一个人该如何去做呢?电影《活着》所给的答案极为简单明了,正如影名所示的那样,活着。是啊!人应该活下去,无论生活多么悲惨也要活着,坚韧地活着,充满希望地活着。
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Troublemaker 离线
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43楼  发表于: 2010-08-22   
浮生同学,对此,俺一如既往地支持你。

先做点家庭作业,稳准狠地打击他们一下

这些家伙

太不像话了
浮生 离线
级别: 班副

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42楼  发表于: 2010-08-22   
这篇2007的文章就更过分,基本上是全抄。而且没有任何引用出处。作者犯了个致命的错误,他用了我的引用。比如说(张艺谋在接受英国《每日电讯报》记者马尔科姆时说过“: 我喜欢这部电影中的皮偶,希望它能更多地出现在这部电影的场景中。”),作者是无论如何也不可能说出出处,是哪年哪月哪日的报纸,原文是什么。因为这段话是我翻译的。我的这篇文章的英文原文保留了这段话的出处。

这次我一定和他们理论到底。
浮生若梦,为欢几何?
伍胥之 离线
级别: 军区司令员

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41楼  发表于: 2010-08-22   
六六曰:泡妞的文章也整这么大的动静。

啥意思呢?原作中没有泡妞的内容啊?俺与Ling同惑。

俺猜,是浮生同学当年为了泡妞而写的文章,写出来是给妞看的。

可是,妞又是谁呢?

六六曾经曰过:"。。。,。。。"
杺栫杣杊椌柮栬,䒴蓉艿芖。
浮生 离线
级别: 班副

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40楼  发表于: 2010-08-22   
进一步搜索,发现《电影评介》2007年第20期上刊登的署名王际峰写的《人是命运的玩偶——电影《活着》中皮影意象解读》也基本上是抄袭我的文章。我觉得我已经没必要用颜色来标注了。大家一看就明白。

人是命运的玩偶
——电影 《活着》 中皮影意象解读


邢台学院 王际峰

[摘要] 电影《活着》中的皮影是张艺谋精心选择的一个道具符号,是影片中的一个重要意象,不仅为影片增添艺术趣味,也是理解影片主旨的重要依据。

[关键词] 电影《活着》 皮影 道具符号 命运 玩偶

《活着》是张艺谋1994年拍摄的电影,也是他最好的电影,改编自当代著名作家余华的同名小说。影片通过福贵一家人在二十世纪四十年代到七十年代之间所遭遇的种种人生不幸,表现了普通人在命运面前的无奈,借此,张艺谋宣扬了他的宿命主义的人生观,而作为一个道具符号出现在影片中并且贯穿影片始终的皮影戏就是理
解影片主旨的关键。

一、使用道具符号是张艺谋的艺术风格

张艺谋是个非常喜欢在电影中使用道具符号的人。可能是和做过摄影师有关,张艺谋总是希望他的电影在视觉感受上给观众以强烈的冲击,因此他总是力求将自己的影片拍得漂亮。为了达到这个目的,他常常在自己的影片中使用一些色彩感很强的的道具符号,有时甚至达到了铺张的地步。这些道具符号往往和电影的故事情节紧密结合,不光给与观众以强烈的视觉冲击,还象征性的传达着导演想在电影中表现的主题。看过《红高粱》,观众肯定不会忘记那一片一望无垠绿得逼人、洋溢着原始生命力的高粱地。看过《菊豆》观众脑中会时时闪现杨家染坊里由房梁上悬挂而下的黄红布幔,黄色暗含着淫荡,而红色则预示着血腥和死亡,布条还让人联想到束缚。看过《大红灯笼高高挂》,人们会永远记住那高悬的灯笼和大院灰色的高墙,红灯笼让人联想到青楼和性的挑逗,而灰色的高墙则象征着幽闭和囚禁。甚至在他近几年拍摄的商业大片中,也依然可以看出他这方面的追求。这些色彩强烈的道具符号差不多成了张艺谋电影的一个显著标志。和前面提到的几部电影相比,《活着》中没有色彩斑斓的道具符号,不像是张艺谋的电影。其实,《活着》仍是张艺谋一贯的风格,古旧、朴素的皮影戏就是影片中一个有丰富内涵和象征意义的道具符号。

余华的小说中本来没有皮影戏。把皮影戏引入电影绝对是张艺谋的独创,是他作为电影艺术大师的才能的一次闪亮的显现,是一次了不起的匠心独运。皮影戏不但给影片增加了独特的艺术趣味,使影片更具戏剧性,也使影片有了新的主题。由于皮影戏的引入,电影《活着》的故事便演化成三层:福贵一家人的故事,皮影的故事,人类的故事。很显然,张艺谋是要表达这样一个意思:在命运面前,福贵是身不由己的,他一生完全掌握在命运手中,任由命运摆弄,正像皮影艺人手中的皮影一样,完全由人操纵。扩而言之,整个人类的命运又何尝不是如此!在强大不可测的命运面前,人只不过是其手中的玩偶而已!这就是张艺谋的《活着》要表达的主题,我们可以通过对影片中道具符号—皮影戏的解读来理解它。

二、影片中的皮影戏及其象征性分析

张艺谋在接受英国《每日电讯报》记者马尔科姆时说过“: 我喜欢这部电影中的皮偶,希望它能更多地出现在这部电影的场景中。”综观整部电影,皮影戏贯穿始终,成为了影片中一个耐人咀嚼、有丰富内涵的中心意象。

影片一开始,主人公福贵还没有出场,皮影戏就出现在赌场的背景中,为人生如戏埋下了深深地伏笔。在二世祖福贵抱怨当晚的运气不好之后,电影镜头就把皮影戏推到前场,占满了整个屏幕,接着,福贵和皮影在影幕上反复交相出现。通过这一系列的镜头,张艺谋向观众传达了这样的信息:此时的福贵多像皮影艺人手中的皮偶啊。的确,此时的福贵确实成了别人手中的玩偶,在龙二和赌场老板设好的圈套中,福贵越陷越深,浑然不觉中输光了自家的全部家产,成了一个一名不文的穷光蛋,不但气走了妻子,更气死了父亲。福贵的运气可谓坏到极点,但“祸兮福之所倚”,几年之后,输家福贵因为这次背运幸运地躲过了一劫,幸运地活了下来。而大赢家龙二却因为赢得了福贵的家产,在解放后划成份时被定为恶霸地主,被镇压枪决。在两人“福”和“祸”得转化中,让人不禁生出了人生如戏,命运弄人的感慨。在命运面前,人真得很弱小,很无奈,人类只不过是命运手中的一个任由它把玩的小玩意儿。

倾家荡产后的福贵,为了养家糊口,带着从龙二那里借来的皮影,开始了四处奔波的流浪艺人生涯。电影中,张艺谋让福贵背着箱子奔波的镜头和皮影戏交相出现,模糊了皮影中人物和电影中人物的界限。很显然,这里张艺谋是用福贵手中的皮影来象征富贵的命运。他外出是为了养家糊口,却被国民党抓了壮丁,后又成了解放军的俘虏,最后又幸运地回到家中,一家人得以团圆,还为自己增加了一段干革命的经历。在这一系列的变故中,福贵就像皮影戏中的人物,受人操纵,无法左右自己的命运。

大跃进时代,中国掀起了超英赶美的大炼钢铁运动。影片中,张艺谋把演唱皮影戏的场面和炼钢的场面融汇在一起,象征着在这场荒唐的运动中,福贵和所有的人一样都身不由己,是命运的玩偶。在有庆被汽车撞死,福贵冲向鲜血淋漓的儿子尸体之前,张艺谋给了他一个特写镜头,福贵呆呆地站在皮影戏的影窗前。很显然,张艺谋用这个镜头告诉人们,在无法抗拒的命运面前,福贵多像被他玩于股掌之中的皮偶啊!

文革中,在一片破四旧的浪潮中,伴随福贵多年的皮影也未能逃脱劫难,在镇长的督促下,凤霞将皮影付之一炬,皮影戏的故事似乎结束了,但福贵的厄运并没有随着那些皮影灰飞烟灭。由于医院被红卫兵夺权,医生成了牛鬼蛇神被红卫兵关进了牛棚,凤霞因产后大出血没有医生救治而命归黄泉。更让人哭笑不得的是本能救凤霞一命的王教授因为多吃了福贵好心买来的馒头而撑得不能动弹,可以说是福贵间接造成了凤霞的死亡。这些极富戏剧性的情节,原著中是没有的,张艺谋这样设计毫无疑问是用来宣扬他的人是命运的玩偶的宿命论人生观。

影片的结尾也和小说结尾不同,张艺谋让家珍、馒头、二喜和福贵一起活了下来。这样改编,冲淡了小说的悲惨气氛和死亡气息,使影片有了小说没有的亮色和暖意。曾有人批评说张艺谋这样改,没有了原著的思想深度,也减弱了原著震撼人心的力量。其实他们根本不理解张艺谋的用心,张艺谋原本就没想去诠释小说,他是要借用这样一个故事,来讲述他的人生体验,表达他自己对人生的理解。影片的最后,当外孙问福贵把小鸡放到哪里时,福贵从床底下拽出了那只劫后余生的装皮影的箱子,和外孙一起把小鸡放了进去。在这里出现的小鸡是有象征意义的,它代表着年轻的一代,代表着未来;箱子也是有象征意义的,象征着禁锢,象征着命运。这个情节小说中是没有的,张艺谋这样改冲淡了小说中的死亡气息,让人看到了希望,但同时又告诉人们:人类永远都无法摆脱命运的控制。

三、张艺谋把皮影引入电影的心理动因。

张艺谋是个对待艺术很严格的人,他把皮影引入影片中绝非很多人所认为的是对表现民俗的热衷,也不是一时的心血来潮或兴致所至,而是缘于他自己对人生的深刻体验和表现影片主题的需要。

文艺心理学研究表明,艺术家的童年经历对他人生观和世界观的形成有着决定性影响,他童年的某种体验会经常出现在他的作品中,甚至成为他一生反复去表现的主题。张艺谋出生在1950年,他的父亲做过国民党的军官,伯父随国民党逃到台湾,一个叔叔死后被认定是国民党特务。有这样的家庭背景,他的童年自然不会阳光灿烂,他小时候一直生活在惊恐不安之中。

上学后,虽然成绩很优秀,但由于家庭出身,饱受歧视,他说“: 我们这类人,全都被叫作黑五类,经常受到白眼。”也因此一直被拒于共青团的大门之外。文革后考大学,又因年龄问题受到歧视,据说,他是在给文化部领导写信申诉后才特批入学。特殊的家庭背景和早年这段由于时代变幻莫测而造成的对自己命运的无法把握的人生体验,一定影响了他人生观和世界观的形成。他曾对记者说“: 在大的政治背景下,人像是汪洋中的一片树叶,根本不能左右自己的命运,常常很无奈。中国的这类题材很多,因为中国人在这几十年的时间里最难决定自己的命运,所以《活着》这样的电影,我们可以拍好多部。”这段话中有一种浓浓的宿命论的味道。

他从余华的小说《活着》中,读出了他曾经有过的人生体验,从福贵一家的不幸遭遇中找到了和他思想契合的东西:人只不过是命运手中的玩偶。怎样在影片中表现这个主题呢,非常熟悉中国民俗的张艺谋肯定首先想到了民间的皮影戏,那被操纵于皮影戏艺人手中的皮影,不正是对人的命运的最好诠释吗?福贵一生无法把握自己的命运,被命运玩弄于股掌之中,用皮影戏来譬喻福贵的一生真是再最恰切不过了!因此,张艺谋把民间的皮影引入片中,影片中皮影受人操纵和福贵的受命运操纵互相交映,把宿命思想推到了极致。

《活着》是张艺谋最具思想性的电影,是一部不朽的影片,影片通过福贵一家人的不幸遭遇,表现了小人物同命运的抗争和在命运面前的无奈。在强大不可测的命运面前,人显得很弱小,常常很无奈,只能任由它摆布。面对无法抗拒的命运,人应该怎么办呢?电影《活着》给出了答案:活着。无论生活多么艰难,无论遭遇多大的不幸也要活着,坚韧地活着,充满希望地活着。这就是张艺谋在电影中所要表现的主题。


作者简介

王际峰,邢台学院初等教育学院。
[ 此帖被浮生在08-22-2010 20:10重新编辑 ]
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39楼  发表于: 2010-08-22   
《电影评介》
主管单位:贵州省文化厅
主办单位:贵州省群众艺术馆
编辑出版:电影评介杂志社
社长/主编:刘斯奇
编辑部主任:周喀伦
通联部主任:悦 超
社  址:贵阳市富水北路9号
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国际统一刊号:ISSN1002-6916 
国内统一刊号:CN52-1014/J
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[ 此帖被浮生在08-22-2010 21:02重新编辑 ]
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38楼  发表于: 2010-08-22   
我的文章再一次被剽窃
这次还是学术刊物,看样子我这次需要理论。这篇文章明显就是我在2004年写的网文的改写,我对这样的明目张胆的盗窃别人的思想的做法表示愤怒的谴责。

《电影评介》 2010年08期

皮影•贯穿《活着》全剧的魂
刘树华  刘岭峰  
【摘要】:皮影是贯穿《活着》全剧的一条主线。编导巧妙地将皮影结合在主人公福贵的命运之中,而这种结合又是有形的皮影和无形的演唱、乐曲的巧妙结合。皮影一直伴随着福贵的人生走向,皮影是电影《活着》不可分割的有机组成部分,并把电影的主题推到了一个更高的境地。

【作者单位】: 唐山博物馆;唐山市艺术学校;
【关键词】: 皮影 命运 主线
【分类号】:J827
【DOI】:CNKI:SUN:DYPJ.0.2010-08-028
【正文快照】:

电影《活着》是导演张艺谋十多年前拍摄的一部影片,也是他诸多成功的作品之一。影片通过皮影在不同时代对主人公福贵生活所起的作用不同,串联起整个影片的结构,起到了穿针引线的作用。编导巧妙地将皮影结合在福贵的命运之中,而这种结合又是有形的皮影和无形的演唱、乐曲的巧



摘要:皮影是贯穿《活着》全剧的一条主线。编导巧妙地将皮影结合在主人公福贵的命运之中,而这种结合又是有形的皮影和无形的演唱、乐曲的巧妙结合。皮影一直伴随着福责的人生走向,皮影是电影《活着》不可分割的有机组成部分,并把电影的主题推到了一个更高的境地。

  关键词:皮影 命运 主线
  
  电影《活着》是导演张艺谋十多年前拍摄的一部影片,也是他诸多成功的作品之一。影片通过皮影在不同时代对主人公福贵生活所起的作用不同,串联起整个影 片的结构,起到了穿针引线的作用。编导巧妙地将皮影结合在福贵的命运之中,而这种结合又是有形的皮影和无形的演唱、乐曲的巧妙结合。皮影一直伴随着福贵的 人生走向。电影《活着》是一个用皮影来表现的故事。
  
  一、编导的神来之笔
  
  电影《活着》根据余华同名小说改编。在余华的原著中,福贵是个日出而作的老农,终日对着那条同名老牛喃喃自语。电影基本忠实于原著,但皮影戏与余华的 同名小说《活着》毫无关联,由于原著太过沉重,所以张艺谋在电影中加入了皮影戏这一中国传统艺术元素作为缓冲。皮影戏绝不是编导信手拈来,而是经过深思熟 虑地选择。电影中主人公由老农变成皮影戏艺人显然会使整个故事更加耐看,给影片增加了独特的艺术趣味,更加富于戏剧性,也使影片有了新的含义。

  皮影戏赋予电影《活着》以全新的内涵,它的寓意是多面的。皮影戏是戏,他可以说古论今,可以演义、戏说;他可以不是真实的,由人们编纂、创作皮影戏它 有脚本(影卷),艺人们可以照本宣科,大部分剧目的剧情人们是熟悉的。所以,用皮影戏来衬托福贵的一生是再恰当不过的了。

  浮生若梦,亦真亦幻。人生就如同一场早已安排好的戏。实际上,人生如戏是一个我们耳熟能详的譬喻。西方文豪莎士比亚也曾说过,“这世界是个舞台,男男 女女都是演员,人人有上台的时候,也有下台的时候。”既然人生如戏,那我们就不必把它当真,这或许可以解释为什么电影《活着》尽管很压抑,而张艺谋在电影 中塑造出的气氛却不是那么沉重。皮影戏既是戏,戏本身就不真,皮影戏给这不真实又增加了一层虚幻,而操纵皮影演出在幕布上就更是虚上加虚,若隐若现。平面 的皮影在灯影下演绎人生的故事,把人生如戏,人生如梦发挥到淋漓尽致的地步
  
  二、皮影见证了各个时代的风云
  
  导演将全剧划分了几个阶段,试图通过不同时代的皮影对福贵人生所起的作用不同,串联起整个影片的结构。

  影片一开始,主人公福贵还没有出场。皮影戏就出现在赌场的背景中,皮影调成了背景音乐,为人生如戏埋下了深深的伏笔。此时的福贵虽有唱皮影的天赋,但 对福贵来说,皮影纯粹是纨绔子弟偶尔喊两嗓子的娱乐消遣。在影班班主龙二和赌场老板设好的圈套中,福贵越陷越深,浑然不觉中输光了自家的全部家产,成了一 个名副其实的穷光蛋。

  倾家荡产后的福贵,为了养家糊口,携带从龙二那里借来的一箱皮影,开始了四处奔波的流浪艺人生涯。皮影已经不是曾经浪荡公子阔气的逗趣和显呗,而是从艺术享乐道具转变成自己的生存工具。由此福贵也发生了身份的转变,从游手好闲的阔少爷变成了靠出卖演艺的江湖艺人。

  当刺刀迎面劈开皮影戏的白色幕布时,艺人们呆若木鸡,短暂辛苦的江湖游历由此终止吗,福贵背着他这箱皮影被强行驱赶到行军的队伍中。福贵被国民党抓了 壮丁,之后又成了解放军的俘虏,最后幸运地回到家中,一家人得以团圆,皮影成了他干过革命工作的有利证据。在这一系列的变故中,福贵就像皮影戏中的人物, 受人操纵,无法左右自己的命运。

  大炼钢铁运动中,编导把皮影戏演唱安排到了炼钢工地,使两个热闹的场面融汇在一起,象征着在这样的运动中,福贵和所有的人一样都身不由己。

  文化大革命时期,是“打倒一切牛鬼蛇神”、“破除四旧”的年代,皮影无疑在“四旧”之列,应统统销毁。此时的皮影对福贵来说,它已由原来的生存工具变 成了人生的依恋,无法割舍。但即使再舍不得也不能保留,善良的人们无力抗拒外界的压力。当怅然若失的福贵看到自己心爱的皮影被无情地烧掉时,画面隐含的是 一种撕心裂肺的伤痛,一种眼泪往肚子里咽的哀悼。即便如此,他依旧舍不得扔掉影箱。影片的最后,福贵将外孙的一窝小鸡放进影箱中,暖暖的阳光照进来,意味 着一种生活的希望。这些生活细节在原著小说中是没有的,而这些增添也正是电影所渲染的时代的产物。

  一箱皮影从最初的娱乐工具转变成生存工具,继而又成了干革命工作的本钱,最后到特殊时期的悄然毁灭,它经历了历史兴衰与时代风云更迭,更见证了福贵一家在苍茫人生中的痛苦与挣扎。
  
  三、皮影是光影造型艺术
  
  “隔帐陈述千古事,灯下挥舞鼓乐声。”这是对融文学、戏剧、音乐、美术为一体的皮影艺术的真实写照。它历史久远,最早关于“影戏”的记载,是宋代高承 在《事物纪原》中,“少翁夜为方帐,张灯烛,帝坐他帐,自帐中望见之,仿佛夫人像也,盖不得就视之。由是世间有影戏”之说。皮影是我国传统民间艺术的瑰 宝,它的形态、色彩、雕刻、动作等都有着独特的艺术魅力。

  皮影,又称“灯影戏”或“影戏人”,是广泛留传于中国民间的一种古老而独特的民间戏曲艺术,其戏曲内容及完整的艺术效果,通过灯光、影幕(俗称“亮 子”)、音响、唱腔和由演员操纵的影人的表演表现出来。影戏演出所用的皮影人既是戏曲表演的道具,又是富有浓郁地方特色的民间美术品。在农村,农闲时期演 出相对集中,皮影班每到一地演出,十里八乡村民都争相观看。武场上,影人刀枪剑影、上下翻腾,热闹非凡文场上,音乐与唱腔激昂或缠绵,声情并茂,扣人心 弦。小小人影,喜可让人心舒气爽,悲能催人泣然泪下。有一种说法:人生如同一场皮影戏一方面,人是玩偶的操纵者另一方面,人也如同玩偶被一种不可知的强 大力量所操纵。这就是人在世上的双重角色在皮影戏中的演绎。古老的皮影戏带给我们的不止是单纯的快乐,它还勾起我们对于一种古老文化的缅怀、对于人生的沉 思……

  在漫长的岁月中,皮影戏遍及中国的大江南北,形成了具有独特地域风格的皮影艺术,在不同的地区形成了不同的流派,从造型到唱腔都大大丰富了皮影的内 涵。不同的地区,由于方言、习俗特点不一,皮影的皮料选择、造型也不一样,同样唱腔也有鲜明的地方性。唐山、陕西、东北、四川、杭州、上海、云南等地都有 自己的皮影,且风格迥异。尽管风格各异,其中却蕴涵着许多共同的审美特征。

  电影《活着》里演唱的是有鲜明地域特色的陕西皮影,这与张艺谋的文化情结有着直接的关系。高亢的秦腔在导演张艺谋的心坎里响彻陕西的沟沟坎坎,山山坳坳。他将皮影巧妙地应用于电影《活着》之中显示了他高超的编导艺术。
  
  四、皮影隐喻人生
  
  《活着》实际告诉人们就是一个信念。对福贵来说,从他输掉家产的那天晚上起,才真正认真地去活着,从此,越来越深刻认识到人活着是多么不容易,人能活 着是多么幸福又多么痛苦,越来越明白人无论如何都要活下去的真理。而怎么活着,如何活着,一个偶然的机遇,皮影成了他活着的支撑。

  电影《活着》的落脚点始终在人物故事身上,关注的是时代下人的反映以及故事本身的起起伏伏,皮影是其中的一条暗线。于是为了突出影片节奏,编导舍弃了现实时空与回忆时空交叉的表达方式,而是选择顺时呈现,并且通过强化时代背景增强故事的逼真与精彩。

  《活着》是个悲剧。现实中的福贵虽然在幕后用双手耍弄影人,把观众的情绪引向高峰和峡谷,控制住了演出的影窗,但却掌握不住自己的人生。在命运面前, 福贵身不由己,被命运玩弄于股掌之中,任由命运摆弄,最后和皮影一同被时光吞噬,只剩下苍凉和无奈,正像皮影艺人手中的皮影一样。完全由人操纵。而人们在 强大不可测的命运面前,也只不过是其手中的玩偶而已!影片中皮影受人操纵和福贵受命运操纵互相交映,编导把宿命思想推到了极致。电影《活着轨全释的答案: 活着,便要承受活着或者死亡的痛苦与幸福无论生活多么艰难,无论遭遇多大的不幸也要活着,坚韧地活着,充满希望地活着

  电影《活着》在表面上看没有什么视觉张力,色彩不如张艺谋的其他电影那么张扬,其实《活着》的风格和张艺谋其他的电影一脉相承。贯穿全剧的皮影戏承担 了视觉符号这一角色_皮影戏是电影《活着》不可分割的有机组成部分,它不但增添了观众视觉的享受,更是把电影的主题推到了一个更高的境地。

参考文献
[1]孙建君.中国民间皮影艺术.中国书画, 2003,162(2):12—15.
[2] 陶炜程.如戏皮影.人文新刊,2002,28(3):7—9.

作者简介
刘树华,唐山博物馆。
刘岭峰,唐山市艺术学校。

http://www.csscipaper.com/culture/classic-film-reviews/181529_2.html
http://www.cnki.com.cn/Article/CJFDTotal-DYPJ201008028.htm

文中红字为全抄,蓝字为稍作改动。
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浮生若梦,为欢几何?
ftzlyy 离线
级别: 班副
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37楼  发表于: 2009-12-11   
不是那么引人入胜,慢节奏,没有共鸣
茶杯 离线
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36楼  发表于: 2007-05-03   
引用
引用第35楼六六于05-03-2007 00:59发表的  :
外外,你这话说的。是人追我我就上钩吗?

俺也得挑挑吧?


哈哈哈......这么主动的跳啊? 你上不上钩没啥.....反正你的扇子都快被钩上去了....
人生得意须尽欢,莫使金樽空对月
六六 离线
级别: 论坛版主

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35楼  发表于: 2007-05-03   
外外,你这话说的。是人追我我就上钩吗?

俺也得挑挑吧?
累嗳,不想说话。。。
茶杯 离线
级别: 军区司令员
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34楼  发表于: 2007-05-02   
哇......这么好的文章我怎么才看到????郁闷!!! 这里的偶象太多了.....快要饭不过来了....

嗯,听六六这意思....嗯........我假装没看见六六说啥.....当扇子守则第一条:偶象永远是对的, 第二条, 万一偶象有啥不轨行为, 参照第一条.......
         
人生得意须尽欢,莫使金樽空对月
卡拉 离线
级别: 总版主

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33楼  发表于: 2007-05-02   
我做了搜索,该教案是中國語文教学大纲中高中選修课一个单元《名著及改編影視作品》的设计示例

選修單元舉隅:

名著及改編影視作品
戲劇工作坊
小說與文化
文化專題探討
新聞與報道
多媒體與應用寫作
普通話傳意和應用
普通話與表演藝術
翻譯作品選讀
科普作品選讀

中國語文

1 中國語文

簡介 在現行課程中,中國語文教育學習領域設有中國語文 中國語文及文化 中國文學和普通話四個科目 根據 高中學制檢討報告 的建議,在新高中學 制之下,課程建議 中國語文 是四個核心科目1 之一, 中國文學 是選修科目 之一 新高中中國語文課程是現行高中中國語文 普通話和中國語文及文化課程 的重新整合,

修訂日期: 16-Oct-2004   
http://www.emb.gov.hk/filemanager/tc/content_4036/chin_c.pdf
“If a man does not keep pace with his companions, perhaps it is because he hears a different drummer. Let him step to the music which he hears, however measured or far away.”  -----  Henry David Thoreau
Ling1984 离线
级别: 论坛版主

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32楼  发表于: 2007-05-02   
引用
引用第31楼六六于05-02-2007 12:07发表的  :
这个也是我没想到的。

一篇那啥,泡妞的文章,还整这么大动静。


六六啊!  你这不成心气煞浮生同学吗?  这篇影评文章铿锵有力 掷地有声 当然是大动静
就在大伙儿以仰之弥高 钻之弥坚 瞻之在前 忽焉在后的敬慕心态研读学习不亦乐乎之际
突闻泡妞之说颇为有趣  你的言下之意弦外之音? 
六六 离线
级别: 论坛版主

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31楼  发表于: 2007-05-02   
这个也是我没想到的。

一篇那啥,泡妞的文章,还整这么大动静。
累嗳,不想说话。。。
Ling1984 离线
级别: 论坛版主

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30楼  发表于: 2007-05-02   
引用
引用第8楼浮生于06-13-2004 13:57发表的  :
哈哈,真没想到,我的文章在网上贴出一个礼拜之后就被一个台湾大学的学生给当作业给交了。真有意思。见下面连接http://ceiba.cc.ntu.edu.tw/politics_movies...essages/182.htm


The link seems to be broken now.  It's a shame to the Taiwan University.
I doubt if the professor could have distiguished the  dishonest behavior among the students. 
Somewhat feel like to apologize to 浮生 for such ungraceful piracy coming from my hometown.
Troublemaker 离线
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29楼  发表于: 2007-05-01   
浮生同学,请不要谦虚。
按照常规,这种都叫范文,是让学生有样学样的。
你现在差不多跟老舍先生齐名了。

俺到今儿都记得当年学那祥子的节选《在烈日和暴雨下》时,老师吐沫星子飞溅,大谈特谈老舍先生如何会描写的情景。

恭喜先
浮生 离线
级别: 班副

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28楼  发表于: 2007-05-01   
真没想到啊,老夫的绌文被香港特别行政区教育统筹局列入新高中中国语文学习单元设计示例(初稿) 中,作为文选。

http://www.edb.gov.hk/FileManager/TC/Content_5805/nss_chi_learning_module_sample.pdf

见文件页码46-47, PDF页码54-55.

http://www.wenkoo.cn/wendang/gaozhong-zhongguo-4769 (还可从这个地址下载)

现将有关部分摘录如下:

選修單元一

名著及改編影視作品

一、學習目標

閱讀名著及觀看由名著改編的影視作品,提高閱讀名著的興趣,加強感受、分析、鑒賞、評價名著的能力,提高生活品味和文化素養。

二、建議學習重點

1. 感受名著和由名著改編的影視作品的思想感情和藝術氛圍;
2. 分析、比較、欣賞、評價名著和由名著改編的影視作品的表達手法和呈現效果;
3. 鑒賞名著和由名著改編的影視作品的內容美與形式美;
4. 培養閱讀名著的興趣。

三、學習成果

1. 能領會名著和由名著改編的影視作品的思想內涵和藝術表達之美;
2. 能分析、比較、欣賞、評價名著和由名著改編的影視作品的表達手法和呈現效果;
3. 享受閱讀名著和觀賞影視作品的樂趣,具有生活品味、文化素養。

四、課節

42 教節(約28 小時),每節40 分鐘

五、學習材料

甲 選用學習材料

1. 吳承恩《西遊記》
2. 阿城《棋王》
3. 張系國《棋王》
4. 陳源斌《萬家訴訟》
5. 余華《活著》
6. 張愛玲《傾城之戀》
7. 魯迅《祝福》
8. 夏衍《祝福》
9. 金庸《射鵰英雄傳》
10. 浮生《人生如同一場皮影戲——張藝謀電影〈活著〉觀後》
11. 樊明德《人物描寫‧張藝謀》

乙 建議配合閱讀書籍

1. 趙考思《影視劇本的創作及改編‧改編的一般條件和方法》
2. 盤劍主編《影視藝術學‧改編的方法》
3. 劉樹林《電視文學概論‧改編的主要方法》
4. 黃會林、周星《影視文學‧影視文學改編》
5. 夏衍、陳白塵等編劇《電影劇作集——根據魯迅小說改編》
6. 張翎編《再創作——電影改編問題討論集》
7. 曹祖亢《影視批評學‧影視批評的原則》
8. 宋家玲《影視文學創作論‧影視藝術鑒賞與評論》
9. 陳衛平《影視藝術欣賞與批評‧影視藝術欣賞與批評的角度》

丙 建議配合音像材料

1. 《西遊記》(不同版本的電視劇)
2. 《棋王》(電影)
3. 《秋菊打官司》(電影)
4. 《活著》(電影)


評鑑名著及改編影視作品的方法

第37-40 節

1. 教師講解評鑑名著及改編影視作品的主要原則及角度:

。評鑑的主要原則
。評鑑的主要角度


2. 教師講解評鑑的主要原則,注意以下四點:

‧ 實事求是
‧ 抓住關鍵
‧ 力求深入
‧ 分析具體

以上述幾講的作品為例,可以讓學生討論評論的原則和角度,目的在於讓學生學習如何評鑑名著及改編影視作品,培養學生分析及寫作評論的能力。

寫作評論屬於議論性質的文字,教師可在講解評鑑的主要原則前,先與學生重溫議論文寫作的主要概念:論點、論據和論證。然後聯繫評鑑的主要原則加以講解。

教學活動 構思和備註

3. 教師可以以上幾講涉獵的作品評論為例,分析評論文章能夠做到實事求是、抓住關鍵、力求深入和分析具體。

‧ 教師可以浮生《人生如同一場皮影戲— — 張藝謀電影《活著》觀後》為例與學生討論以下的問題:
‧ 從文章的論點和論據看,作者是否做到實事求是?
‧ 文章的論點能不能抓住作品的關鍵?
‧ 文章的論點是否深入?作者有沒有獨特的見解?
‧ 文章的論據是否準確和充分?
‧ 文章的論證過程是否合理?


4. 教師講解主要的評鑑角度:

‧ 文學的角度:作品主題、人物形象、情節結構、環境氣氛幾方面。
‧ 影視的角度:主題、人物形象、畫面感、聲音的運用等。
‧ 比較的角度︰人物與情節安排、敘述角度、抽象與具體、聲音、色彩和讀者(觀眾)的感受幾方面。

5. 教師總結評鑑名著及改編影視作品的主要原則及角度,可與以上幾講討論文字與影視媒介相同相異之處及名著改編為影視作品的步驟互相聯繫,使學生掌握評鑑的原則及角度。

6. 課業:教師選兩篇評論同一部作品,但觀點與角度不同的評論文章,讓學生比較其得失優劣,寫作一篇評論文章。

構思和備註

學生已於以上幾講閱讀了《活著》的小說,也欣賞了改編的電影,分析相關評論有助加強學生對作品的認
識,訓練其思考分析和寫作評論的能力。

可讓學生自讀文章,然後分組討論問題,小組匯報後教師再加以總結。

可以浮生《人生如同一場皮影戲— — 張藝謀電影〈活著〉觀後》及樊明德《人物描寫‧張藝謀》為例,比較兩篇評論文章不同的評鑑角度。可讓學生自讀兩篇文章,在課堂上報告閱讀心得。

建議評估準則︰

- 能指出兩篇文章不同的評論觀點與角度。
- 能比較兩篇文章的得失優劣。
- 理據充分,條理清晰。

延伸閱讀:

1. 曹祖亢《影視批評學‧影視批評的原則》。
2. 黃會林、周星主編《影視文學‧影視文學評論與批評》。
3. 宋家玲《影視文學創作論‧影視藝術鑒賞與評論》。
4. 陳衛平《影視藝術欣賞與批評‧影視藝術欣賞與批評的角度》。
5. 浮生《人生如同一場皮影戲— — 張藝謀電影〈活著〉觀後》
6. 樊明德《人物描寫‧張藝謀》

(見黑龍江教育出版社,2002 年12 月初版, 頁163-179。)
(見北京高等教育出版社,2002 年7 月初版, 頁327-382。)
(見北京廣播學院出版社,1997 年9 月初版, 頁257-286。)
見上海古籍出版社,2003 年10 月初版,頁141-179。
http://www.qingyun.net.cn
http://www1.nttu.edu.tw

2007-6-28更新稿地址
http://www.edb.gov.hk/FileManager/TC/Content_5805/06_famous_movie_20070628.doc
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浮生若梦,为欢几何?
黄小邪 离线
级别: 班长
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27楼  发表于: 2006-03-27   
嘿嘿,咋听着那么暧昧泥
黄小邪:加州阳光下
http://www.blogcn.com/User3/huangxiaoxie/index.html
lili 离线
级别: 论坛版主

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26楼  发表于: 2006-03-27   
不参加BAC聚会。。 怎能读出这贴子。 一层又一层的味道!!!!
黄小邪 离线
级别: 班长
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25楼  发表于: 2006-03-27   
和浮生同学,两年前随手写的小文
活着

10/11/2004 周一

几年之后,不知第几次看电影《活着》,这次是与余华的小说比较来看。注意到很多以前因为观时太纵容感情而没注意的细节。

电影《活着》比之小说,强化了政治元素对平民生活的影响,淡化了原作中描述的生存的无力与绝望,结尾也多些希望。而其他元素的加入或改编,部分因为视觉的考虑。比如皮影,比如故事背景由乡村转入小城市。

“皮影”在影片中四次演出,五次出现,贯穿了不同历史时代,也标志了福贵命运的起伏。

皮影第一次出现是解放前福贵与龙二在赌场(之后不久福贵就输光了家产,将全家推入绝望境地);
第二次福贵唱戏谋生被国民党抓壮丁(离家几年九死一生,“从死人堆里爬出来”);
第三次给解放军唱戏(战战兢兢活着,但重新对生活有希望);
第四次大跃进时期鼓舞士气(之后不久儿子有庆意外身亡);
第五次出现,文革开始。跟随福贵出生入死经历艰难时代的皮影最终留不住,被付之一炬。因“越旧的东西越反动”,那都是些“才子佳人帝王将相”,暗示这场运动之席卷一切,之惊心动魄,之彻底和强有力。即使最平凡的个体生命都不再有保障。

集中体现就是凤霞的死。在小说中是因为“天灾”无法挽回,在电影中完全是“人祸”(医生被关牛棚,或被7个馒头噎昏,红卫兵小将无法处理此种紧急状况)。电影此处强化了政治环境里的秩序混乱。同班的印度同学提出是否真的有这种可能性,医院里一个“根红苗正”的医生都没剩下来;台湾同学也说《巴尔扎克和小裁缝》中还有妇产科医生可以给“小裁缝”做流产手术。

张艺谋将余华小说中描述的江南水乡移到北方小城市(在山东淄博拍摄),大约他对北方风土人情建筑布局更有把握些。而且背景转入城市后,平民生活受政治气氛影响更严重,人物关系也更复杂,丰富程度强过福贵和他的老牛以及水田。小说中的“村长”在这里改成了牛镇长,我们还有操办大炼钢铁和人民公社食堂的革命群众,有街头巷尾的大字报,有工人造反派和学生红卫兵。

这部电影中的女性形象在张艺谋所有电影中属于很“弱”的一类。《红高粱》中的“九儿”,《菊豆》中的菊豆,《秋菊打官司》中的秋菊,都是powerful,坚忍不拔的类型。此处的家珍,则是温良贤淑逆来顺受的传统家庭妇女。据说巩俐很不喜欢这个角色,看得出她很久才进入状态——在家珍步入中年时。

影片中有两次上坟场景,第一场给有庆上坟,场面悲伤;第二场给凤霞,大家情绪平静,甚至可以讲王医生的笑话。人们在苦难中习惯生活,习惯死亡。

小说中,家珍病故,二喜出事故惨死,苦根被豆子撑死(电影里此主意改成王医生被馒头噎坏),结尾只余福贵和老牛凄惨度日。而电影的结尾是个“happy ending”。一家四口幸福吃饭,且重提那个“鸡长大变成鹅”的乐观童话。

也许如今隐约觉察影片中的匠气?还发现福贵的老父是黄宗洛演的。万二喜在小说中被滑稽描述的翘头,在电影中改成了瘸腿。
黄小邪:加州阳光下
http://www.blogcn.com/User3/huangxiaoxie/index.html
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