青春版昆曲《牡丹亭》全剧 （清晰视频）（白先勇版）- 美不胜收呀

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请问原来的联接在那里？我打不开。。。

白先勇携青春版昆曲《牡丹亭》赴英“赶考”

2008年06月03日 06:59  来源：中新社 

中新社伦敦六月二日电(记者 李鹏)被誉为“中国文学最美丽的爱情神话”《牡丹亭》三日起，将在伦敦的萨德勒斯韦尔斯剧院上演，这是著名作家白先勇打造的青春版昆曲《牡丹亭》首度在伦敦全本亮相。

    白先勇多年来不遗余力推广昆曲，并亲自操刀完成青春版昆曲《牡丹亭》。从喜欢昆曲到亲自参与，白先勇自称是“捞过界”，此番携《牡丹亭》来到世界戏剧演出的中心伦敦，则是有“赶考”的意思。

    他对记者说，英国是世界演出中心，在英国演出能得到全世界演艺界的关注；另外，若能经受伦敦高水准观众的考验，将是对《牡丹亭》艺术水准的肯定。

    自晚明剧作家汤显祖创作《牡丹亭》以来，杜丽娘和柳梦梅“爱得死去活来”的悲喜剧传唱了四百余年。经典爱情剧跨越时空，似真似幻，自称“昆曲义工”的白先勇也痴迷其中。

    白先勇的青春版昆曲《牡丹亭》让年轻演员沈丰英、俞玖林等担纲，采用现代舞台、灯光和服装设计，融合歌舞、戏剧等多种艺术形式，力图让“非常精美、非常漂亮的《牡丹亭》”吸引青年观众。

    白先勇表示，昆曲《牡丹亭》最高雅，不只是一出戏，它集诗、歌、舞、戏的美于一身，是中华民族最精致的艺术，是对中国文化的宣扬。

    有“百戏之母”之称的昆曲，从晚明万历到清朝乾隆，曾独领风骚两百余年。不过，昆曲近年已日渐式微。白先勇说：“昆曲是人类非物质文化遗产，我们这个民族曾经产生过这样伟大的文化，是世界性的艺术，应该推到世界舞台上来。”

    赴英美等西方国家推广《牡丹亭》，是白先勇挽救昆曲努力的一部分。青春版《牡丹亭》二〇〇四年以来在世界各地巡演一百三十七场，演出至今观众已达二十万人次以上，在西方观众中引起热烈反响。(完)

责编：李贤

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俺昨晚看了一小节，非常过瘾！原本想在土豆上找来呢，这下方便了。谢谢了

Sisi  真是知音  俺一直惦记着未能亲临捧场白先勇的牡丹亭  你一口气就把这戏码全数贴上圆俺一梦  大声言谢了  好同学 ！ 

昆剧，亦称“昆曲”，产生于明代嘉靖、隆庆年间的江苏昆山。迄今已有六百余年历史。明、清之际，它成为全国最大剧种，主宰剧坛二百余年。我国现存历史较长的地方剧种，几乎无不受过昆剧艺术的影响，有“中国戏曲之母”的雅称。

青春版《牡丹亭》的制作最大的挑战便是如何将昆曲的古典美学与二十一世纪的审美意识磨合接轨，将有五百年表演历史的古老剧种搬上现代舞台，使其重新焕发青春的生命与光芒。我们的大原则是：尊重古典但并不步步因循古典，利用现代但不滥用现代，可以说是古典为体，现代为用。昆曲传统的念、唱、作我们都遵守，是正宗、正统、正派的演法，但现代剧场的灯光舞美我们也适当的运用到制作中，以不妨碍昆曲表演为前题，现代元素以不露痕迹的方式溶入古典的大架构中，使整出戏既有古典美又有现代感。

 
     

台湾著名作家白先勇10日在美国接受采访时感言，如果不及时将老一代昆曲艺术家的“绝活”抢救下来，昆曲的很多精华就会失传。

    作为青春版《牡丹亭》的筹划人和制片人，此番访美的白先勇先生详细介绍了该剧的筹备工作和演出情况。据了解，青春版《牡丹亭》在美国西海岸巡演时候，好评如潮，天天满座，被称为“自梅兰芳到美演出后最大的冲击”，得到了西方观众的肯定。

    白先勇说，“《牡丹亭》是昆曲的经典，唱词很美，里面的爱情故事很浪漫。”他认为这出戏既代表了昆曲的至高水平，也是中国式浪漫的极致。“西方人有罗密欧与朱丽叶的故事，而我们有《牡丹亭》，我们中国人喜欢大团圆，所以不让相爱的人双双死去。”白先生诙谐地说，“中国的爱情境界更高，不但要为爱死去，还要活过来。这就叫爱得死去活来。”

自小就与昆曲结缘的白先勇认为，作为一个中国人，爱好昆曲是一种文化上的认同和回归。昆曲中有诗词、有舞蹈、有音乐、有舞美等，是一个美的综合体。他认为昆曲之美是任何人都无法抵挡的，它浓缩了中国古典文化的精华。

    白先勇对昆曲的未来既充满了希望，又忧心忡忡，“我们的确有了年轻的观众，可是要进一步推广昆曲，需要做的事情还很多。我们的老艺人们年纪已经很大了，如果不及时将他们的绝活抢救下来，昆曲的很多精华便要失传，那将是文化领域的重大损失，我们既需要政府部门的帮助，更需要资金上的支持。”白先勇说，“如果可以在苏州建一个戏院，专门表演昆曲，我相信会有更多人了解并喜欢上昆曲。” （张雯怡）

★十岁的白先勇，首次聆听了梅兰芳的昆曲选段《牡丹亭——游园惊梦》。这一听，《游园》中《皂罗袍》那一段婉丽妩媚、一唱三叹的曲调，深深折服了这颗少年萌动的心。从此，白先勇再也无法扯断自己与昆曲的情缘。多年之后，当白先勇先生客居美国之时，也情不自禁地写下了小说《游园惊梦》，追思自己记忆中的昆曲音韵。


★又过了很多年，白先勇决定着手筹备他在头脑里已经无数次勾画、演绎过的最新的经典样本——青春版《牡丹亭》。《牡丹亭》是白先勇一生的梦，为了这个梦，他虽然没有像《牡丹亭》的人物历经天界、人间、冥界，但是却在台湾、苏州、香港之间辗转往复，忙碌奔波。他无时无刻不在关心青春版《牡丹亭》点点滴滴的进程。

感谢众位筒子对戏曲的喜好与支持。细细体会，还是民族的更耐人寻味。
因为这部戏，对白先勇先生刮目相看。

准备去买一碟       

亮亮和blsong 的转帖非常精彩，便于大家从不同的层面去了解祖国的优秀文化——昆曲。欢迎这样的参与！

昆曲的来历和历史沿革 ZT

2001年5月18日，昆曲被联合国教科文组织授予首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”，并且在该批次19个项目中位居榜首。同时，它也是我国各文化艺术门类中第一个被列入“人类口头和非物质遗产代表作”的文化艺术项目。

    昆曲，在其漫长的历史演变过程中，曾经有“昆山腔”（简称“昆腔”）、“昆调”、“南曲”、“南音”、“雅部”、“昆剧”等各种不同的名称。一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔；表达乐曲、尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲；指涉为一种表演艺术的戏曲剧种时则称做昆剧。

一、昆曲的历史沿革
    昆曲，起源于元朝末年的昆山，而盛行于苏州。它起初称为昆山腔，与海盐腔、余姚腔、弋阳腔并称为四大声腔。“流丽悠远，出乎三腔之上”的昆山腔在明代万历之前，还只是流行于吴中的“小集南唱”的清曲。在嘉靖、隆庆年间，江西南昌人魏良辅认为当时的一些南曲唱腔“率平直无意致”，于是以原昆山腔为基础，参考海盐、余姚等腔的优点，并吸收了北曲中的一些唱法（即“抑扬顿挫，索纤牵结，停声、偷吹、依腔、贴调”等有装饰色彩的润腔手法）把昆山腔作了很大的改革与发展。魏良辅非常讲求唱法上的吐字、过腔、收音。同时，在北曲弦索名家张野塘的协助下，“更定弦索音节，使与南音相近。并改三弦式，身稍细而其鼓圆，以文木制之，名曰弦子（即昆曲及弹词中所用的“南弦”）。它与曲笛、怀鼓、提琴并为昆曲的特色伴奏乐器。这种新腔的特点是清柔婉转，“调用水磨，拍捱冷板。声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀，……启口轻圆，收音纯细。”成为集南北曲之大成的新声，“腔曰‘昆腔’，曲名‘时曲’”。但这时的昆曲仍是清唱，尚未能体现剧本，形诸舞台。昆曲由清唱搬上舞台，成为戏剧，始于梁辰鱼的《浣纱记》。梁辰鱼觉得昆腔不应只局限于曲坛清歌，必须扩展到舞台之上占有更广阔的天地。于是他“考订元剧，自翻新作”，写作了《浣纱记》传奇，并第一次将昆曲搬上舞台。自万历初年，昆曲很快地扩展到江、浙各地，成为压倒其它南戏声腔的剧种。随之由士大夫带进北京，与弋阳腔并为玉熙宫中大戏，当时称为“官腔”。以此为发端，昆曲便以昆山和苏州为起点，迅速地传播到南北各地。万历以后，昆曲流行的地域逐渐广阔，在全国形成了以苏州、南京、杭州和北京为据点的四大中心。

    昆剧的兴盛时间约长达二百三十年，即从明代隆庆、万历之交开始，到清代嘉庆初年。此间，新的剧作不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。“折子戏”以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格，弥补了当时剧本创作雷同、拖沓、贫乏的缺陷，给乾隆、嘉庆年间的昆曲活动带来生动活泼的局面。通过艺人对戏剧人物的精雕细琢，出现了一批生、旦、净、丑等本行为主的应工戏，如生旦的《琴挑》、《断桥》、《小宴》；旦脚的《游园》、《惊梦》、《痴梦》；净脚的《山门》、《嫁抹》，付、丑的《狗洞》、《下山》等，它们都成了观众百看不厌的精品。

    在这一阶段里，昆山腔的兴盛使得文人创作如春潮般涌起，名家名作层出不穷。在戏剧史上、文学史上第一流的作品如汤显祖的“临川四梦”（《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》），洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》都产生在这个时期，稍次的作品但影响也很大的有沈景的《义侠记》，高濂的《玉簪记》、周朝俊的《红梅记》、汪廷纳的《狮吼记》、徐复祚的《红梨记》、李玉的《一捧雪》和《占花魁》、朱佐朝的《渔家乐》、朱素臣的《十五贯》、方成培的《雷峰塔》等等。

    在漫长的发展历程中，昆剧不断地兼收并蓄，对“北曲”逐步改造适应，使之成为“北曲南唱”，同时兼采弋阳腔、弦索调、调腔、吹腔、小曲等长处，另外还把其他艺术形式有意揉合使表演形式绚烂多彩。昆曲的繁盛时期，拥有大批技艺高超的演员和戏班。万历时期著名的昆曲戏班有南京的沈周班，士大夫蓄养的家班有申时行、张岱等家班。明末清初，士大夫蓄养家班成风，著名的有阮大钺家班、尤桐家班等。

    昆曲从晚明开始式微，到清代中叶已转入衰落时期。许多原来的优点发展到一定阶段便转而成为缺点。昆曲的曲词以典雅美丽见长，但到了乾嘉之世，曲词晦涩，大多数人不能理解。昆曲的唱腔以悠扬宛转见长，到后来节奏愈趋缓慢低沉，行腔转调过于细密，大多数人不能欣赏。由于偏重曲词的欣赏，忽视作品的内容，题材范围也日益狭小，这些都限制了它的发展和改进。

    “花部”与“雅部”之争成为昆曲消衰标志。在康熙年间，京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗调、二簧调等各种地方声腔蓬勃兴起。这些统谓之乱弹，即“花部”。乾隆五十五年的徽班进京，是“花雅之争”中的一件大事。徽班进京后，迅速为二簧调在北京剧坛打开局面，从而花雅之争以雅部昆曲失败而告终。随着昆曲的衰落，文人传奇的创作也趋向低潮。这些作品语言典雅、结构冗长，专讲格律、填词，无视戏曲的舞台艺术特点。至光绪年间，昆剧开始没落。“北京的梨园子弟学戏，在同光年间尚是昆乱并学，到光绪庚子之后，则专学皮黄了”（梅兰芳）。

    新中国建立后，随着“百花齐放、推陈出新”戏改政策的出台，昆曲出现了复兴的局面。1956年国风剧团的《十五贯》晋京演出，获得巨大的成功，“京华争说《十五贯》”，“一出戏救活一个剧种”。《十五贯》的成功，和当时政治形势和政治要求是有关系的，但它的成功，对昆剧界产生了巨大的影响。

二、昆曲的艺术特点
    昆曲在其漫长的历史发展进程中，形成了自己鲜明的艺术特点：即慢、小、细、软和雅。
    所谓“慢”，是说昆曲的节奏缓慢，轻柔而婉折。昆曲拥有独特的声腔系统，它的发音吐字比较讲究四声，严守格律、板眼，唱腔圆润柔美、悠扬徐缓；它的曲调是传统曲牌体，每出戏都由成套曲牌连缀而成。这既是当时缓慢的生活节奏以及人们的缓慢心理节奏在戏曲艺术上的反映，也是“水磨腔”格律特点和演唱要求所造成的必然现象。

    所谓“小”，是指昆曲可以在各类剧场的舞台上演唱，但它最宜于家宅的厅堂或花园亭榭上演唱，是典型的“红氍毹艺术”。

    所谓“细”，是指昆曲表演十分细腻。昆曲是一门集歌唱、舞蹈、道白、动作为一体的综合性很高的艺术形式，它通过象征虚拟性和程式化的歌舞动作表演故事，并在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了完整而独特的表演体系。

    所谓“软”，是指昆戏说的吴侬软语，唱的是柔婉的“水磨调”，再加上擅演缠绵悱恻的文戏，自然给人以一种软而香的感觉。

    所谓“雅”，是指昆曲高雅、文雅、典雅和清雅的风格。昆曲，单单看剧本，就是一种美的享受，而许多唱词其实就是婉约凄美的诗词。是故，昆曲艺术被知音者比喻为兰花。而昆曲艺术之“雅“，又是由它的慢、小、细、软诸特色所决定的。

三、昆曲，发展才是硬道理
    毋庸置疑，在昆曲成为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”的同时，也面临着如何保护的巨大问题。近年来，国家、政府及有关方面虽在政策、资金等上面对昆曲的支持力度都有很大的改善，但是这不是治本之策。要保护昆曲，关键还在于发展昆曲。没有自身的发展，就不可能有效地进行保护。为什么西方歌剧能响彻整个世界，而作为历史更悠久，文学、美学价值更大，有着一整套严谨规范体系的具有“百戏之祖”之称的昆曲却不行？为什么莎士比亚的戏剧作品，被改编成包括影视在内的各种艺术样式连演400多年不衰，而浑身浸透着人文主义思想光辉的关汉卿、汤显祖等人的这些“金饭碗”式的戏剧作品却被我们忽视，显然，在这些方面，我们还有很多事情要做。

    昆曲能不能创新？昆曲能不能市场化、产业化？个人认为，保持昆曲的原生态形式固然重要，但其作为一种舞台艺术是需要二度创作的艺术。比如，西方对待莎士比亚作品就非常现实，叫莎士比亚戏剧，而这个莎士比亚戏剧早就品牌化和产业化了，既有原生态的《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等，更有面目全非的、经过今人观念诠释的《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》，你能说他不是莎士比亚的吗？显然，昆曲，只有发展才是硬道理，这也是任何艺术发展的规律。外国人都已经在这样做了，我们又有什么不可以呢？记得郑振铎先生曾说，“如果我国有一个国家剧院，贴出去的海报第一个应当是昆曲”。

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