我没看中国合伙人，话说是新东方的宣传片，想想也知道讲的什么，励志

致青春倒是看了，朋友发的链接看的，感受跟教主大哥一样，并且，我还提出了几点方案：

1.陈孝正出国为什么不跟郑微说？如果我是郑微，陈孝正说了这个事，可能努力的方向以及以后的人生又不是这个样子了。

2.郑微最后决定跟林静结婚，又因为林静父亲和郑微母亲的奸情搁置当年的感情，又包括最后因为莫名其妙的施洁夭折，我觉得狗血，无法体会。
3.阮莞的“懂事”让我们再次哑然，如果仅仅是男方父母不同意，为何不争取一下？就算争取不了，那当年的出轨，足以让感情夭折啊，不解。
总之，我代表80后，想说的是致青春真的不是代表我们的青春，可能是更久远的？那如果是70后的青春，那他们的青春比我们的疯狂多了。
要不，赶明儿我也应该，致下我们的青春？

我想了下致青春，如果也有陈孝正，郑微，阮莞......

1.陈孝正跟郑微恋爱了，后来陈孝正在校长女儿的帮助下出了国，拿不到那边的绿卡又回国了，发现海归太普遍了，在北京找到了份工作，赚不到一套两居室，无奈，从了校长女儿，婚姻中各种憋屈.......
2.郑微毕业后，择业碰壁，各种考试，最后在那个富二代同学的帮助下，进了他老爸的公司，日久生情，成了富二代的老婆.....郑微的能力在管理上得到了体现。
3.阮莞为他打掉一个孩子，然后参加省考，各种考，回到老家考了个公务员，嫁了一个对她好的公务员，生了一个孩子。
4.那个谁还是嫁了个大款，当了后妈，才发现这大款养了好多小四小五~~~
仅供娱乐~

两部电影都没有看，主要是舍不得花钱在我觉得不可能成为经典的影片上。

进来只是告诉东方，这里的帖子我也看的。不过，不同的人要求不一样。据说bond是个“龟毛”的人，相信他也就能接受“龟毛”的对待。而你日常已经有警察管理，我就不再加码啦

转一篇致青春的观影：
青春不是青春期
有时候女人不做事你都不知道她是有思想的。其实她挺有的。比如赵薇。赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》是如此的从容，以至于你很难把它跟一位女明星的导演处女作联系起来看。

    这是一部散文式电影。散文式电影很难拍，因为它要顾虑的事情很多，摆布起来又都很微妙，有那种外人看不出的吃力：无法靠单纯的戏剧性事件做抓手，只能凭内在戏剧性的起承转合来推进，所以怎么讲故事特别吃功夫；没有强大的视觉效果做依靠，只能在具体而微的寻常中体现诗意，所以电影表现手段特别吃功夫；没有鲜明的开端、发展、高潮、结尾的叙事线索，只能靠旱地拔葱地制造一种节奏来引领观众，所以导演对于电影内在的情绪逻辑的把握就特别吃功夫；散文式，而同时又是群像展览式的电影的更加吃力之处在于，编织感。你要把几条并行的线索，不动声色的编织起来，人为却并不着相。这个最难。看似随意而时时都需取舍，掩盖设计而处处都是设计。导演没有几分真功夫，是断然会出大纰漏的。但是，看过之后感觉，真的挺好。这绝不是一部靠卖明星卖诚意卖情怀去搏出位的电影，赵薇扎扎实实拍了，你可以踏踏实实的看。两个小时，值回票价。因为没看过原著，所以索性可以心无旁骛地把整部影片的优劣都着落在编剧和导演身上。苛刻一点论的话，我给小燕子打88.5分。

当然，这并不是我要说的。

    我以为，谈恋爱以手机和互联网的出现为界限，存在一个显著的古典和现代派谈恋爱的分界。《致青春》虽然讲述的是90年代中期的大学校校园，同住一个宿舍的四个女生的恋爱故事。但因为那时候手机、互联网还没有风行，所以看起来这几场恋爱都是当面锣对面鼓，稳扎稳打的谈法，是古典派的谈法。所以，这虽然是一部八零后的电影，却并不使70后60后感到隔膜。

   “小飞龙”郑微是个大大咧咧但聪慧明觉的女孩子，她谈的是一场性情中人才会有的轰轰烈烈但是漏洞百出的恋爱。因为偶然的不打不相识，不可遏制的爱上了家境贫寒但是学业优秀对自我设计容不得一厘米差池的陈孝正。这对前半场的欢喜冤家在历尽劫波之后，仍然以男方的背弃收场。郑微失去了初恋，收获了自我认同；大美女阮莞是一株温润的校花，全校男生暗恋的对象。她的对象远在另一个城市上大学，她对爱情有一种随和外表下掩盖的痴狂，痴狂到可以旷课跑到男友的城市去为男友的一夜之失去收拾残局，痴狂到只要赵世永一声召唤，哪怕马上嫁为人妻了，也要千里万里赶赴，拼死一会。阮莞牺牲了所有人包括自己，成就了她自以为的爱情。令人难忘的一个场面是，当初还是个大学生的她，抱着已是方寸大乱的男友，像个悲伤的母亲；家境贫寒的黎维娟是一个对未来存在深度自我设计的女孩，是内种生怕被占了便宜，生怕自己吃了亏，生怕自己的爱情和处女膜卖不出好价钱的精明的女子。在了结了跟河南老乡一段似有似无的情缘之后，早早地嫁做商人妇，如愿以偿地成为了一个眼神惊惶的豪门继母；男孩气的朱小北，在生活的重压下回避了爱情，但她回避不了的是世态炎凉，并最终为了尊严冲天一怒，被迫离开校园，独自闯荡，安身立命。

    如果稍作总结，不难发现，故事里所有的男孩儿都配不上他的那个姑娘：陈孝正配不上郑微的勇气，也配不上校长女儿的勇气；赵世永配不上阮莞的勇气；操蛋的校方配不上朱小北的勇气。有人说这是一部女性主义电影，我是打心眼里认同的这个判断的。一个女性视角、女性立场、以女性的自我救赎作为立意的作品，《致青春》几乎是一部严格意义上的女性主义电影而不是爱情轻喜剧。

    这是一部有态度的电影。这是本片和赵薇不得了的地方。

    影片最重要的态度发生在郑微在得知陈孝正背着她利用了校长女儿的好感抓住了出国深造的机会，光速办理好出国手续马上要绝尘而去的当口。当最初的慌乱平静下来，郑微对自己的闺蜜说：“爱上他是我自己的选择，为他付出是我自己的选择，现在我要为自己的选择结账，这没什么好抱怨的。”影片的最后，郑微又对这位试图重叙旧情的前男友说：“还有意义么。现在我们对于彼此都已是无用之物。”想想看，这几乎是我听见过的，一个女人对于伤害过她的男人所能说的最诛心的话了。

    郑微的态度告诉我们，爱情不是用来沦陷的，而是用来处置的；男人不是用来敌视的，而是用来超越的。

很多女人，尤其是年轻的女人，最大的人生理想无非是找到一个对的男人，之后一辈子绑定在他身上，成为他的副卡，靠着他预支自己的大部分人生。女人的悲剧太半源自于此。而这部电影至少告诉你一件事。根本不存在所谓对和错的男人。男人本不是你人生的答案。更不是可以安放人生的靠得住的解决方案。总的来说，男人是个问题。你需要把这问题摆平了，生活才得圆满。或者呢，你被这问题摆平了，人生虽然破碎，然而你将获得成长。影片的四个女主人公，一个得到了看上去的圆满，一个破碎了，另外两个，获得了成长。

    扯远一句，在超越男人这件事上，女人的结局无外乎三种。打个爬山的比方吧。有一种呢，一辈子艰苦跋涉，恨过爱过，嫁了从了皮了累了，最终匍匐在山脚下，主动选择把自己的内心格式化，一辈子只面对着这一堵山墙过活，时时堵着心。就比如黎维娟；第二种女子，经过艰苦跋涉，她登上了山顶。这时候，当曾经的世界终于踩在脚下的时候，她终于发现，她看见了风景，这风景来自内心，那么美，那么丰富，令人心旷神怡。于是，她的人生开始了另一段故事，这个故事往往与自我修持心灵成长有关，沿路仍然会有很多的精彩，但已和脚下的这位男士无关。就比如郑微.所以有话，所有有境界的女子，都曾经有过一位逆渡她的男人；还有一种女子，经过艰苦跋涉，她也登上了山顶。但是神奇的是，她并没有爱上这座山，而是爱上了攀爬这项运动。于是她们变了。她们内心坚定，目光清澈，一路小跑，欢快地穿越在生殖器的丛林里，并不稍作停留。而男人对于她们来说，分成了简明的两种，能睡的和不能睡的。这类女子，通过物化男人，解脱自己。这样的例子，在影视作品里不多，在生活里不少；

    超越不了男人的人生，是被各种心碎煎熬的人生；超越了男人的人生，是也无风雨也无晴，旷达却终不免苍凉的人生。男人，无一不是承欲而来；女人，大多难脱情执深重。《致青春》大概说清了这个实相。

    其实，这也不是我要说的。

    其实，我想说的是，这部电影至少还有一个价值，那就是，它会使很多的观众，在电影散场离座而起的时候，回忆起了自己的青春。不管是上世纪初《大浪淘沙》里面的革命的激越的时代，五十年代《青春万岁》里面兴致勃勃、百业待兴的时代，七十年代《与青春有关的日子》和《阳光灿烂的日子》里面残酷而浓烈的时代，以及未及书写的万言难尽的八十年代。。。总是会缅怀，会眼前一热，心头一软。私下觉得，过往的所有时代虽然各有各的调性，各有各的悲欢，但是和当下这个时代相比，有一个最大的不同就是，以前的年轻人总还有机会为了爱情以外的东西而激荡。我们有机会领略为了某种信念相濡以沫，同气相求，我们有机会为了自己的未来而发声，甚至有机会以自己的血肉晴朗共和国的天空。那时的我们笑容明媚，男孩志存高远，女孩灿若夏花。那是我们曾经的青春，虽然终不免背叛了，却仍然荡气回肠的存在。

    说回来，现在的时代可供孩子们体会的，只剩了小情小爱、执手相看的青春。这是安稳的，但也是暗淡的，是那种一口真气散掉了的黯淡，连背叛都无从谈起的黯淡。

     而只配谈场恋爱的青春，算得上青春么。

     而连青春都安放不下的时代，安放得下爱情么。    
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4e5779740101ktb7.html

引用

引用第39楼卡拉于06-07-2013 18:54发表的  :


孟的境遇是非常典型的。在美国，读文科的中国留学生，尤其是男文科生在美国能找到一份体面工作的机会很小。孟在美的经历我也经历过。理科生可以找公司，文科的此路不通。所以，我回国很多人问我择校的问题，我说，学校要不是前20 名，其实就都无所谓，重要的是专业。你投资总期待着回报，但读文科能在美国得到回报的可能很小。文科就靠一张嘴和一支笔，你20 多岁来到美国，你的口语和文字写作，不说永远，是很难很难达到雇主要求的。除非在有双语要求的情况下，还有你就是教中文，否则是没有市场竞争力的。孟和我一样在中国是英语专业的，来到美国后就等于没有专业。一切归零。转行要想找到工作就看你选什么了。电影里没有提他在美国读的是什么专业。

再补一点。在美国的中国留学生有个身份的问题。找工作通常都是利用一年的实习期，找到后就转H1工作签证，然后由雇主担保申请绿卡，即永久居民。但外国人如果申请H1的话，除了你在学校这样的非牟利单位，任何公司如果帮外国人申请H1的话，除了1500美元的申请费外，还要交5000美元的帮助美国人以后能胜任这份工作的培训费。这些费用都不能由申请人私人出，必须是公司出，否则违法。还有就是公司给你工资不能低于这个行业的最通常的工资水平，否则不批。美国公司除非觉得非你不可，一般是不会出这笔费用的和给你不低于美国人的工资。这些都是美国保护本国人利益的法律。所以，中国人在美国的机会少于美国本国人是绝对正确的。

忘记孟是英语专业的学生，在美国混起来要难一些，貌似也不太可能拿到奖学金，所以日子就更苦一些。美国对外国人的雇佣制度和荷兰雇佣非EU的留学生差不多，一年找工作的时间，找到要办理高薪技术移民签证，工资一定要达到一定的标准，说明本地人很难胜任等等，总之公司雇佣中国留学生要付出很多额外的费用和办理额外的手续。我毕业后的第二年，针对在荷兰留学的非EU学生的高技术移民的工资降低了很多，所以很多的中国学生可以找到工作，但是经济立刻又危机了，工作又难找起来。

不过对于大公司来说，这点额外的折腾不算问题，业务经理又不要做这些琐事，只要他们点头要人了，剩下的由HR搞定。而且近几年，从国内来的高技术移民越来越多，他们定的工资标准真的是比本地人要高出来一些。就是要做高技术民工的人总是先到论坛提问有什么福利，全家人移民后能沾到什么光。殊不知高技术移民是来当奶牛的，哪有可能给了高工资，还再拿社会福利呢。荷兰本地人挣到这份上也是只有缴税的份了。

引用

引用第40楼草田莹莹于06-07-2013 19:09发表的 回 18楼(东方不散人) 的帖子 :
3.阮莞的“懂事”让我们再次哑然，如果仅仅是男方父母不同意，为何不争取一下？就算争取不了，那当年的出轨，足以让感情夭折啊，不解。
.......

她不是因为对方父母不同意 而是因为那个男的不作为 没有承担起男友的责任

电影的某些细节处理有点过于夸张，但是有大学的影子。可能是因为女性导演的缘故，男孩子在电影里其实就是配角，女孩子青春时代的内心表现刻画的淋漓尽致。

如果稍作总结，不难发现，故事里所有的男孩儿都配不上他的那个姑娘：陈孝正配不上郑微的勇气，也配不上校长女儿的勇气；赵世永配不上阮莞的勇气；操蛋的校方配不上朱小北的勇气。有人说这是一部女性主义电影，我是打心眼里认同的这个判断的。一个女性视角、女性立场、以女性的自我救赎作为立意的作品，《致青春》几乎是一部严格意义上的女性主义电影而不是爱情轻喜剧。



赞同

谢谢冰堡的分享。
其实世界上很多美好的东西，是因为我们自身的经历或其他方面的局限性而无法领会、不会欣赏。
就如我对≪致青春≫。

木子和你看到≪致青春≫其中的美好，我藉着你们的分享对自己不能明白的东西多了一分理解。这是一个很好过程。

和冰堡抱一个，你说的正是我想说的。

同时给东方鼓鼓掌，虽然观点不同，感受不同，但能理性地分析不同的原因，并认可这些不同。握手握手~~~~

引用

引用第36楼小白兔于06-07-2013 12:15发表的  :
电影看完了，在我看来拍的比《致青春》好看很多，主要是情节不那么二。三个男演员对角色把握基本到位，尤其是演成东青的这位，真不错。电影也能做到用镜头讲故事，但前半部分比后半部分拍的好。总之，我看这部电影没有感到不耐烦。

电影传达出的思想很中国，主要是讲“中国梦”。中国梦和美国梦有相似的地方，就是拼搏奋斗成功。这个所谓的成功，侧重于功名利禄。但是“美国梦”里强调机会，机会面前人人平等。“中国梦”里强调忍辱负重、卧薪尝胆，所以才有开头的跪求和片尾的捐赠，符合中国人的思维，谁笑到最后谁笑的最美。怎样让笑容永恒？那就得“刻”在墙上，哈哈。我也很不喜欢片尾，让影片的励志价值大打折扣。西方大多数人的“捐赠”是一种慈善心态，总有一个美好的理由或者说愿望，而不是报复或者炫耀。而这部影片片尾成东青的捐赠确实是一种炫耀，论证钱能证明一切，征服一切的中心思想，显得浅薄了。所以就这一点我同意卡拉的看法。

另外，就中国人在国外机会少于本地人的论调我保留看法。对美国留学生的生活不了解，美国的同学能不能说说猛晓峻的遭遇有没有代表性啊？

演成东青的演员是你的老乡黄晓明哎。

大家谈论得真热闹，我刚团了电影票，下午去看中国合伙人。

超越不了男人的人生，是被各种心碎煎熬的人生；超越了男人的人生，是也无风雨也无晴，旷达却终不免苍凉的人生。男人，无一不是承欲而来；女人，大多难脱情执深重。《致青春》大概说清了这个实相。
那时的我们笑容明媚，男孩志存高远，女孩灿若夏花。那是我们曾经的青春，虽然终不免背叛了，却仍然荡气回肠的存在。
真心喜欢这两段话！鼓掌！

中国合伙人还能看下去。
致青春，我今天中午看，看一半，觉得快看不下去了。
有这么无聊的爱情么？真心看不懂郑薇，太极品了，太二了！
也许是我太过时了？

感觉我们那个时代，周围没有这么极品的人。也许是我没有遇到。

看这片子看到两处很动容。
一处是在美国打官司的时候，成冬青对菠诺先生说，中国学生不是作弊，而是你们不知道他们吃了多少哭来通过考试的。
另一处就是成冬青以孟晓骏的名义，捐赠了那个实验室。

这片子讲述的是70年代那批成功的青年，不过我这个80后的看了也眼眶湿润。

每个成功背后都有无数的艰辛和泪水，
不要放弃梦想，总有一天成功。

来源：外滩画报

　　5月10日晚，超过 35000 人聚集在杭州黄龙体育场，他们并不是在等待一场演唱会，而是等待阿里巴巴总裁马云先生的卸任演说。这一天，淘宝十岁了。

　　而中国电子商务界的大佬、48 岁的马云正式宣布：“从明天开始，生活将是我的工作。”

　　万通集团董事长冯仑是在座的35000人之一，他专程飞到杭州为朋友马云送行。坐在人群中，冯仑十分感慨：“在我刚创业的时候，人们对民营企业是带着怀疑和歧视的。但现在，这个行业越来越受尊重，马云的卸任连《新闻联播》都报道了。我们从以前的小姐，变成了现在的三八红旗手。”

　　马云白手起家的创业故事鼓舞了很多人。在寻找中国民营企业家故事的时候，导演陈可辛曾想过把马云搬上银幕，找了很多资料后却半途放弃，因为“互联网生意都是在讲并购，普通观众很难看懂”。但马云的成功让陈可辛找到一种拍片的基调——励志。在陈可辛看来，马云那种“相信明天会更好”的口号，是这个时代的“心灵鸡汤”。

　　马云卸任7天后，陈可辛也开始为“这个世界打气”，以新东方“三驾马车”俞敏洪、徐小平、王强为原型的电影公映：在电影《中国合伙人》里，黄晓明、邓超、佟大为跨越30年，演绎了一段“土鳖”带领“海归”的“中国式创业”。

　　从拍“中国凯恩”的野心开始 2 月 25 日一清早，聚本传媒(全称“北京聚本文化传媒有限公司”)的员工来到北京东三环银泰中心的一处私宅。老板有令，今天不上班，一起看奥斯卡直播。

　　这位老板便是新东方“三驾马车”之一、老牌文艺青年徐小平。2000 年离开新东方后，世人皆知徐小平的真格天使投资，却没什么人知道他还有这样一家电影公司。公司员工说，老板最大的情怀是把新东方的创业故事拍出来。

　　2011 年徐小平完成剧本。剧本几经辗转，从中影集团董事长韩三平手里交给陈可辛。韩三平原本打算找个内地年轻导演操刀，但需要幕后有个懂市场的监制坐镇。可陈可辛一看故事当即对韩三平说，“别找别人了，我拍。”

　　当时韩三平担心，请陈可辛执导，预算肯定要增加，另外，一个香港人怎么能把住内地上世纪80年代的脉？要知道，它未来的观众几乎全部经历过电影里的时代，偏偏导演没有。但韩三平只对陈可辛说了一句话：“你要拿出拍《甜蜜蜜》的感觉拍。”

　　那是陈可辛北上的第6年。当年《武侠》的失败让他陷入极度的自我怀疑。这位以伍迪·艾伦为偶像的导演，为迎合内地的大片市场拍了6年的古装大戏。终于，在 2011 年的《武侠》后，陈可辛心力交瘁。刚来内地拍片时，陈可辛 40 岁，他怀疑一切。于是，他用《如果·爱》质疑爱情，用《投名状》质疑友情，又在《武侠》中质疑亲情。当《武侠》最终遭到票房和口碑的双重“沦陷”时，陈可辛开始反省：是不是该调整了？

　　“我来内地时有两个选择。一是冒险去拍不熟悉的古装大片，一是冒险去拍不熟悉的内地现代戏。我选了前者。但 6 年后，我想试试第二个选择。”陈可辛告诉《外滩画报》。

　　恰好在这时，徐小平的剧本出现了。于是，陈可辛立刻找徐小平聊新东方，隐约间他觉得徐小平和俞敏洪关系非常纠结。徐小平讲了很多当年事，甚至连细微的对白都记得，聊着聊着，徐小平会别过头流泪。

　　但最终，徐小平的剧本被陈可辛改得只保留了 8 个字——三位主角的名字，成东青、孟晓骏和王阳，而徐小平的名字也没有出现在《中国合伙人》中。据说是徐小平主动放弃署名，因为这个故事和他已经关系不大。观众或许只能从电影中，勉强寻找某种角色与真实人物的“对号入座”。影片里，黄晓明饰演的成东青和佟大为饰演的王阳，在赚得人生第一笔钱时，坐在学校破旧的椅子上，一摞一摞数，边数边往天上撒钱欢呼；而现实世界中，新东方校长俞敏洪曾在很多场合直言最大的享受就是回家坐在床上数钱，数一宿。

　　陈可辛说，他的野心一直是想拍中国的《公民凯恩》。《公民凯恩》是美国导演奥逊·威尔斯 25 岁时震惊影坛的处女作，以一位报业大亨的发迹史，见证了资本主义神话下的真相。电影中的凯恩执着、贪婪、凶狠，为达目的不择手段，但同时他也有着底层奋斗的个人之殇。凯恩死前念念不忘的“玫瑰花蕾”，成为资本主义失落伊甸园的永恒比喻。

　　陈可辛说，通过一个人的命运折射出大时代的激荡，让他感到兴奋。他做了个比喻：“凯恩的时代相当于美国改革开放，美国人由穷致富，一代枭雄白手成家，成就了第一代大亨。”而改革开放后的内地在陈可辛看来，就像美国 20 世纪初的资本市场、香港 1970 年代的经济腾飞——它具备大时代的全部要素。

　　遇到徐小平的剧本前，陈可辛寻找了很多年他理想中的“中国凯恩”。很久以前，他就寻找改革开放后的创业故事。可看得越多，陈可辛越觉得，在中国拍摄“凯恩”几乎办不到。

　　凯恩的发迹伴随着灰色地带——他操纵舆论，操纵政治，用一切办法打击对手，在旧相识眼中是“一个走运的流氓”。在中国激荡三十年的沉浮中，“走运的流氓”比比皆是，企业家冯仑干脆著书《野蛮生长》概括他自己和那代企业家，书里坦承自己从商这些年贿赂过官员、拿过回扣，和“黑社会”打交道亦是平常事，但这些做法在民营企业家群体中早已不被道德审判，而是一种生存之道。

　　可这些“台面下”的东西却不能被原生态地搬上银幕。陈可辛说：“这些故事惊心动魄，但官商勾结你怎么拍？

　　钱权交易你怎么拍？” 到了第二代互联网精英时代，创业者的野蛮逐渐被法规规范。陈可辛找来张朝阳、丁磊、马云等人的传记，发现里面讲的全是并购。“一般人看不懂，就算能看懂也没意思。”陈可辛说。

　　但这些故事起码让陈可辛越来越确信一个道理：“凯恩”这类大亨在中国银幕上很难生存，他必须做本土化嫁接。终于，他找到了新东方的故事，这个故事不仅提供了三个好朋友 20 年白手起家的奋斗史，提供了一个激荡的大时代，更提供了中国人集体学英语的喜剧感。中国创业者“野蛮”生存的外部对抗，也更容易移植成朋友间因理念不同而发生的良性对抗。

　　陈可辛说，如果 8 年前他刚北上时遇到《中国合伙人》，恐怕会拍出全然不同的电影。但通过寻找“凯恩”之路，他明白在此时此地的中国语境下，“励志”是中国大亨们的成功基调。“你看‘马云们’天天在微博说的是什么？不就是在给人打气吗！”而经过 6 年北上“战役”的陈可辛，其实也更需要给自己打打气。

　　当年《公民凯恩》的原型、报业大亨赫斯特将电影导演奥逊·威尔斯告上法庭，而《中国合伙人》影射的新东方总裁俞敏洪，亦在微博上澄清自己和本片毫无关系，也和陈可辛从无交往。“这个故事不是讲俞敏洪怎么创业，而是讲时代变迁、个人成长，讲抉择、背叛和改变……”陈可辛如此回应片中的“新梦想”和现实中的“新东方”。

　　“土鳖”成功是历史的选择

　　今年年初的亚布力论坛，陈可辛受主席王石之邀，在这个最高级别的企业家年会上放了《中国合伙人》片花。2 个月后，他又带着成片出现在博鳌论坛，专为企业家们做了第一次试映。当影片放到一场商人群戏时，现场一阵低笑。冯仑忽然西装革履地出现在银幕上调侃道：“我们做生意，求人是一个基本功，要有小姐心态，寡妇待遇，妇联追求。”

　　被问及和企业家的关系，陈可辛说：“我和他们都不熟的，我之前把剧本给王石看是因为我没得选，和别人都不认识。而且王石会和我讲实话。”

　　冯仑出演前没看过剧本，也没见过陈可辛。他之所以客串，全是因为老同学黄建新力邀。他只知道是个讲企业家的故事，而他的任务就是“做背景，不做演员”。说到这次客串，冯仑对《外滩画报》说：“这是第一次，也将是最后一次。”

　　冯仑说，按辈分他“比老柳(柳传志)他们晚，又比俞敏洪他们早点”。陈可辛也说，中国第一代民营企业家应该追溯到 1970 年代。那些改革开放后的第一批先行者经历过“文革”，知道贫穷、压抑的滋味，所以他们对机会更饥渴，也更懂得在石缝间生存。

　　在中国企业家群体中，联想前董事长柳传志是最完整的样本，他经历了知识分子下海，为企业寻找挂靠单位，在企业壮大后对外赎回产权、对内厘清股权，然后带领企业进军国际市场，最后找到合适接班人功成身退。短短几十字，柳传志奋斗了 30 年，而更多本土企业家在这个“打关”游戏中输在不同环节。

　　为什么是柳传志？或者说，30 年来大浪淘沙，为什么留下的是王石、冯仑、李开复和俞敏洪们？“目标明确、价值观正确、有理想、有毅力的人最终都能出来。

　　马云创业之前有一次看到有人偷井盖，周围很多人经过却没人去管，只有马云骑着自行车想阻止偷井盖的人，可见个人的成功都不是偶然的。”这是冯仑的回答。冯仑在 1991 年创办万通，他回忆那个时代的机遇是竞争不激烈，大部分人还没有行动起来，但市场规则也没有建立，创业者全在摸着石头过河。但陈可辛说“势”要大于“人”：“这三十年对创业者来说是非常好的机会，而且以后再也不会有了。没有时势，很难造出英雄。”

　　在中国改革开放 30 年这个大机遇下，陈可辛理想中的“中国凯恩”其实已经被嫁接成了“中国阿甘”。片中农村来的“土鳖”成东青成为最后的赢家，而有美国血统的“海归精英”孟晓骏却是二把手。“他们都告诉我，在中国一定是‘土鳖’带领‘海归’。”陈可辛说。

　　陈可辛说他偏爱孟晓骏，也能理解王阳，但他最初并不怎么理解成东青这种“执着的土鳖”。饰演成东青的黄晓明对“土鳖”的理解甚至更深刻。黄晓明出道时吃过不少苦，他告诉记者正是因为他基因里的“土鳖”特质，使他有了今天的成就。晓明说他和成东青一样做事直奔目标，为了成功可以给人下跪，而这一幕在他演艺生涯之初真的发生过。

　　而冯仑则说在他创业的时代，人人都是“土鳖”。“当初我们万通的六个人没有一个人出过国，但好在我们都是认字的‘土鳖’，可以看书学习。”冯仑说。

　　而现实生活中，成东青的“原型”俞敏洪最近和柳传志把酒言欢的视频走红网络：善于演讲的俞校长谦恭、低调，向柳传志敬酒前自己先一饮而尽，有“中国企业家教父”之称的柳传志笑眯眯地坐在一旁，两人惺惺相惜。善于发掘男人间情意的陈可辛，如何看待这对忘年之交？ 陈可辛仔细听着记者的描述，然后平静地说他并没有看过这段视频：“但是大家不都是这样嘛？任何行业都需要作秀，电影圈大家出来也是称兄道弟。当你变成公众人物的时候需要把真善美扩大。但我很讨厌特地去讲那些真善美。”

　　陈可辛很少应酬，他说自己在社交场合是个“非常闷，也不招人喜欢”的人。

　　黄晓明却能理解俞敏洪的外交姿态：“我不觉得他在作秀，因为我是那样的人，我处事的方式就是非常低姿态，不是在装，我都这样 30 多年了。”

　　也许陈可辛永远是他片中的“孟晓骏”——一个流淌着精英血液的人。然而在这个“土鳖”书写成功的现实中，陈可辛也慢慢认识到“成东青”是历史的选择：“‘土鳖’的身段不高，他更能忍耐和吃苦，而且更能在不该说话的时候不说。我更像孟晓骏，孟晓骏什么都敢说，而我是病态地不能不说话，而且不能不说实话。这种人是最倒霉，你把底牌都交出来了。成东青在演讲时就是你们爱听什么我说什么，现在很多企业家一路都在说着非常激情励志的言语，也不能说他们在骗人，但谎言的最高境界是说到最后连自己都相信了。”

　　“怀念一个一去不复返的时代”

　　美国诗人艾略特写道：“我要让你在一把尘土中看到恐惧。”这是一个艺术家提炼出的比喻。在博鳌的试映场中，很多企业家看到这个“洁本”的创业故事后潸然泪下。据说徐小平、王强看过成片后也都抑制不住眼泪。在这三十年中，在所有个体创业者的故事之上，陈可辛也提炼出了一种普遍情怀，他归结为——“怀念一个一去不复返的时代”。

　　但这段内地回不去的 1980 年代，陈可辛甚至没有经历过。陈可辛也在拍《中国合伙人》时不断问自己，为什么对这个陌生的时代这么着迷？忽然有一天他意识到：“我更像是在拍自己的青春时代。

　　八十年代的大陆就像六七十年代的香港，那是香港经济腾飞的时代，我感觉自己在和香港一起起飞。”

　　陈可辛生于 1962 年。父亲陈铜民是泰国华侨，在建国后像很多热血知识份子一样来到中央戏剧学院念书，希望把他的“黄金时代”留给新中国。陈可辛说，这一点和《中国合伙人》中孟晓俊的父亲很像：“欧洲人逃到美国第一件事就是拥抱土地，但华人总有一种祖国的包袱。”

　　可惜陈爸爸的这份光荣与梦想没能扎根，1950 年代的反右运动使得陈铜民举家迁居香港，他谋得一份电影业的差事。六十年代的香港就像改革开放后的内地，一切百废待兴，又欣欣向荣。此时，日后将成为亚洲首富的李嘉诚已经从“塑料花大王”初投房地产，邵氏电影公司刚刚成立，嘉禾电影公司的创始人邹文怀还和陈可辛的父亲一起在邵氏打工。那些年，年幼的陈可辛经常在片场帮父亲拎公文包，而在父亲拍片缺乏资金时他又是一个不错的免费童星。

　　1970 年代初，父亲事业不如意，全家迁回泰国。陈可辛说，他的整个中学时代都拒绝说泰文，在同学中显得格格不入，每周最大的盼望就是去唐人街买香港报纸。香港是他的避风港，而美国则是他的精神家园。片中孟晓骏“亲美”的血液来自陈可辛本人，十几岁的陈可辛在泰国唐人街看好莱坞电影时想：“既然我回不去香港，也不愿意留在泰国，那我就去做美国人吧！”

　　在《中国合伙人》里，全民学英语的激情从 1980 年代横跨 1990 年代，黄晓明饰演的成东青三次面对美国签证官，三次被拒。“留学热”、“移民热”在香港早就兴起，这种背景在八十年代的文艺作品中比比皆是：张婉婷从 1985 年开始拍移民三部曲，而亦舒的“玫瑰”、“家明”们则往返于香港和西方之间。陈可辛说：“全世界人都要去美国。只不过香港比内地早了 10 多年。”

　　1970 年代末的陈可辛，就像 1980 年代末的孟晓骏，不仅坚信自己会去美国，而且“一定会拿到美国身份”。签证前一晚，陈可辛紧张得辗转难眠，“那五分钟见签证官就像见判官一样，他们在审判我的下半辈子”。至今陈可辛经过移民局、海关时都“非常紧张，非常乖”。

　　但陈可辛的“美国梦”只做了三年，虽然家境小康，但在美国念电影专业对陈可辛的家庭来说仍然负担太大，虽然他进了那所以电影闻名的 UCLA 大学，念的却是历史系。1980 年代初，陈可辛没完成学业便回香港直接进入电影业。那时，香港经济逐渐平稳，青春期般的活力也在财富的原始积累后变得倦怠，在审美层面上，整个社会进入金碧辉煌的“暴发户”时期。这时的陈可辛甚至在香港“不能看杂志、不能买东西，看什么都觉得土”！20 年后，来到北京的陈可辛看着鸟巢、巨蛋等系出名门的建筑觉得似曾相识，“美虽美，但太浮夸了。”

　　陈可辛有个有趣的比喻，他觉得自己更像是内地的“80 后”。从小怀旧的陈可辛来到内地后发现，“80 后”是怀旧的主力军。他最初觉得奇怪，才 30 岁有什么资格怀旧呢？后来他想明白了：“内地的‘70 后’不怀旧，他们小时候的经济、文化环境都不够宽松；‘60 后’就更不会了，再怀旧就怀到伤痕文学去了。而‘80 后’是成长中的中国第一代中产阶层。”当陈可辛看到杂志上大 Logo 的奢侈品逐渐变少，一些古董车、古董表慢慢在‘80 后’的生活中出现时，他开始找到一种香港 1990 年代初的感觉。他说那是香港最好的时代，在经历了暴发户审美后，整个社会开始磨炼出品位。

　　在伍迪·艾伦的电影《午夜巴黎》中，2011 年的美国人吉尔想回到有海明威、毕加索、菲茨杰拉德的 1920 年代，但生活在 1920 年代的女文青却觉得有高更、德加的巴黎才是真正的“黄金时代”，最后伍迪狡猾地暗示，也许只有“回不去”才是“黄金时代”最重要的特征。而陈可辛在30年间通过地域的更换，追逐着永恒的“黄金时代”。他举了一个例子，当年《如果·爱》做过一场派对，嘉宾是些顶级时尚品牌的高层，他发现这些人在 1980 年代末几乎都生活在香港，到了 90 年代中后期又迁徙到上海，中间有人去了新加坡、东京，而 2000 年以后他们又纷纷来到北京。

　　也许就像陈可辛评价中国企业家一样，对创业者来说，时势是造英雄的重要条件。而陈可辛自己亦在 2008 年率先在北京东三环的一座厂房里装修起了工作室，开始了他北上创业的新时期。

　　香港电影圈的创业样本

　　生陈可辛的时候母亲难产，父亲陈铜民给儿子取名“可辛”。陈可辛此后一生像打擂台一样，追赶着机会，一路在泰国、中国香港、美国、东南亚拍片，又在 40 岁以后北上。其实“打擂台”是整个香港电影圈的写照，刘德华就有名言——“香港人的一生就是打擂台的一生”，而导演王晶也说过：“我们没得选，哪儿有市场就去哪儿拍片。”

　　陈可辛的一生中有两次重要创业，第一次是 1990 年代初的 UFO 时代。

　　上大学放暑假回家时，陈可辛遇到在泰国拍《英雄无泪》的吴宇森，他便给剧组当翻译，结果一头扎进电影圈再也没回美国。

　　1980 年代初的香港电影圈风起云涌，主打商业喜剧的新艺城与邵氏、嘉禾三足鼎立；徐克、许鞍华等新浪潮主将走到台前，而电视台出身的杜琪峰、林岭东、吴宇森等一批青年才俊各领风骚。当时的陈可辛并不风光，唯一的作为是 1986 年担任成龙《龙兄虎弟》的制片。

　　陈可辛眼中，1980 年代香港的文化氛围“非常土”、电影也只有喜剧、武侠和帮会电影。但在一片搞笑和打杀中也有例外，1986 年张婉婷拍了一部品位不错的都市爱情故事《秋天的童话》，破天荒大卖。其中有一处钟楚红打趣伍迪·艾伦的桥段：“伍迪·艾伦说过，感情像鲨鱼，要不停向前游。”怕观众听不懂，导演马上让周润发接道：“阿伦什么时候这么说过呢？他只是说，‘这陷阱，那陷阱，偏我遇上’。”每当电影放到此处，观众一片哄笑。周润发台词中的阿伦是谭咏麟，后面的那句是他 1985 年的金曲《爱情陷阱》。

　　同样喜欢伍迪·艾伦的陈可辛知道，只要伍迪·艾伦还需要靠周润发消解，他的时代就还没有来到。

　　直到 1991 年，陈可辛与曾志伟等六人创办了 UFO 电影公司，此时香港中产阶级正在逐渐成型。陈可辛在 UFO 大展拳脚，拍摄了《风尘三侠》、《金枝玉叶》、《甜蜜蜜》等风靡之作，也开创了他有些惆怅、但基调明快的电影风格。但 1990 年代中后期，失去中国台湾、东南亚市场的香港电影日渐低迷。香港电影的年产量由八九十年代的 300 多部下跌到每年五六十部。吴宇森、徐克、周润发、陈可辛等电影人纷纷远赴好莱坞。直到 2003 年，一纸 CEPA 的签署催生了香港和内地的合拍片。市场开放后，有一年香港金像奖主题便是“薪火传承，承先启后，北靠神州”，金像奖的创办者陈柏先生干脆说出：“合拍片是香港电影的明天。”

　　陈可辛 2008 年在北京创办工作室后，开始人生第二次雄心勃勃的创业。很快，大批香港导演都作出了反应：徐克在北京上海两地往返；刘伟强在北京竞园安置了工作室，不少内地记者都去他那里喝过红酒；彭浩翔干脆在北京东三环买了房子长期居住。

　　2011 年是陈可辛“北上”的第六年，也是他最疲惫的一年。他的北上开门之作《如果·爱》口碑大好，但此后几部古装大片的投入产出比并不尽如人意。《武侠》公映前曾风头无二，陈可辛在戛纳包了一艘游轮做媒体发布会，好莱坞女星萨拉·杰西卡·帕克都出现在映前红毯上。大打“科学武侠”宣传口号的《武侠》吊高了观众胃口，却没 Hold 住这个口气太大的名字，国内公映后败得很惨。在《武侠》惨淡下片时，陈可辛的母亲病逝。《武侠》主要投资方之一便是陈可辛自己。

　　陈可辛的“《武侠》危机”在几乎所有北上导演的创业之路上都出现过。刘镇伟的《机器侠》、刘伟强的《精武门》、陈嘉上的《画壁》、王晶的《大内密探零零狗》，程小东的《白蛇传说》等等都曾深陷口碑泥潭，甚至有一段时间香港导演和烂片被画上等号。

　　“人往往怀旧，但以前真的就好吗？以前这些导演也拍过很多烂片的，只不过你们租录像带时只看他最好的几部。”陈可辛如此回应。而香港文化人马家辉说得更直接：“20 年前内地观众没什么可看的，有个港产片已经不得了了。其实港产片一直在进步，只不过内地观众进步的速度更快。”

　　陈可辛相信票房是检验真理的唯一标准，但同时，他也明白在大势还没到之前先得熬住。陈可辛说，他现在把心态放得很低：“只要不赔钱就行。我这么多年一直没怎么赚钱，都是维持。”在 UFO 之前，陈可辛用8年等来了香港中产阶级的形成，而在北上拍了三部束缚手脚的大片后，陈可辛也在等待着内地市场的真正成熟。今年以来，从《泰囧》到《致青春》等一票中小规模投资、现实主义题材影片的成功，让他看到了市场的希望。

　　《中国合伙人》是导演陈可辛的第十三部作品，也是创业者陈可辛归零后的全新开局。

　　B = 《外滩画报》

　　P = 陈可辛

　　我的悲观是很浪漫的

　　B：《中国合伙人》的故事有点像《社交网络》，很多人以为你会拍商战中人性的残酷，但你这次口味好像比较轻？

　　P：其实《社交网络》我拍过啊，《投名状》就是。当年我朋友看完立刻给我打电话说，快去看大卫·芬奇拍了一部现代戏，就是你的《投名状》。在我一路找《中国合伙人》的故事时，也找到了互联网精英，比如马云、张朝阳，他们对我的启发是这个故事要拍得励志。你看马云所有的话说来说去就是明天会更好，相信自己，大家都像搞传销的一样。

　　B：传销？我以为你要说的是传教……

　　P：像传教，也像传销，整体都特别激动。

　　其实新东方也是，比较有话语权、有影响力的企业家都是这一套。但我在这些人的声音里找不到故事，都只有空的口号。

　　B：《中国合伙人》其实更是个关于青春和友情的故事，并没有讲太多的商战、谋略，企业家们看的时候会不会觉得太“洁本”？

　　P：你拍太多并购上市，观众看不懂。电影里也讲股份分配，很多人会觉得不知道他们在干什么，反正就是在吵架。但对我来说，股份分配触及到的绝对是人的尊严——你在朋友眼中值多少钱，你认不认同我。现在徐小平讲到和俞敏洪之间的事情还会流泪，因为最终你朋友看不看得起你，比你老板看不看得起你更重要。

　　B：邓超说在拍美国时代广场的一场戏时，你哭了。是因为孟晓骏的经历让你联想起当年的自己吗？

　　P：其实没有那么夸张。那天的戏原本是 2000 年之后的孟晓骏为了“新梦想”打官司，重新来到美国，他走到时代广场看到新浪上市的消息。但当天因为出了点状况，需要补一场晓骏 80 年代的戏，在现场我们做了一个创意，让大学时代的孟晓骏意气风发地从美国街头走来，那是他最光辉的时候，可这个场面其实是不存在的。

　　在现场不仅是我哭，很多人都哭了，因为我们知道孟晓骏的结局，后来等待他的所有事情都是打击。那一刻我就很唏嘘。通常电影的开头是一群年轻人要改变世界，然后电影一路拍到他们被世界打败。

　　B：所以虽然你拍了这个温情版的“合伙人”，但你内心的悲剧性一直都在。

　　P：悲观归悲观，悲观跟纠结是两件事情，那你看《致青春》不是更悲观？但我不愤怒，我的悲观是很浪漫的。我对一切都接受，就算我被世界改变了又怎么样呢？人生不就是如此！

　　B：你在《投名状》里已经把男人之间的友情剖析得非常清楚，就是三个字，不相信。但这次《中国合伙人》中你展现出了温暖，是心态变了，还是为树立一个让观众更愿意接受的价值观？

　　P：香港有个很有名的影评人看了《中国合伙人》后很兴奋，他说看到了我自己的回归。这是个讲内地的故事，香港人为什么要看？但很多人喜欢，是因为他们觉得我又回到了 UFO 时期，拍《风尘三侠》、《甜蜜蜜》的那个时期。我这 8 年来大陆，都是拍古装片、大片、动作片，我在很吃力地去借那些故事讲我的价值观。但其实我最潇洒、最擅长的是 UFO 时期的电影。

　　B：其实你创作风格上的改变就是在北上以后，从《如果·爱》开始。

　　P：对，虽然《如果·爱》不是古装大片，但也开始有一些阴暗的东西。我以前拍片都是挺光明，挺乐观的。

　　B：为什么到了内地以后你心态却变阴暗了？

　　P：其实和年纪有关。我进入 40 岁以后开始纠结，也开始有很多问题过不去、解答不了。《如果·爱》是残酷版的《甜蜜蜜》，到了《投名状》就更残酷了，《武侠》又加进去罪与罚、父子关系。现在我 50 岁了，知天命了，反正我也解决不了这个世界的问题，那就不如有点希望，不如也像大家都发的微博一样给别人打打气，也给自己打打气。但问题是，你想回到 20 年前的心境，你经历了那么多沧桑，被人捅了那么多刀子以后，你还回不回得去？拍《中国合伙人》我不是强迫自己温暖，而是我真的愿意回去，整个拍戏的过程中非常顺利，我自己也很感动。

　　B：吴君如看了片子以后觉得你回到了“纯真年代”吗？

　　P：我常说我们俩的内心和性别是反的。

　　平时她老说我你怎么想这么多无聊的事，怎么有这么多多余的情感。但看完这个电影以后她说，哇，你真的好可怕，一个人怎么可以这么统一，你念叨了 20 年的话全被你拍在电影里了。我也不知道是褒还是贬。但我比较得意的是，原来我还是当年的那个人。当然可能有些朋友觉得你白痴啊，怎么又活回去了？当年我刚拍一些比较有阴暗面的电影的时候，他们觉得我在进步。他们现在可能会看不起我。

　　B：他们应该为你高兴吧？如果是朋友的话，看你总拍阴郁的电影可能会挺担心你的，但其实不是这样是吗？

　　P：我不知道，我这几年没什么朋友，也越来越少跟人交流，再加上有了女儿，两边飞更没时间出去。但恰恰这个戏让我和很多十年没见的朋友又有了联系。

　　B：那你现在对朋友的看法，和《投名状》时期相比有变化吗？

　　P：我很喜欢拍朋友，从《风尘三侠》、《双城故事》，到《投名状》和现在的《合伙人》。我所有的“朋友”都没有原型，其实我的很多经历是假的。比如我 16 岁时看了一部电影很受触动，那 17 岁又看了一部相似的电影就觉得这件事我经历过。其实哪里经历过，不过是把电影里的经历变成我的记忆了。老实告诉你，我从小就没有朋友。

　　B：哪种朋友？

　　P：哪种朋友都没有，是真的没有。我从小是个小老头，身边没有什么谈得来的人。

　　他们每天就是泡妞什么的，我想有没有搞错，泡妞等老一点再泡嘛，我永远觉得一定有更好的在后面，所以我谈恋爱也是很晚才谈。我一直觉得身边的人很幼稚，我都不把自己放出来，怎么交朋友？到现在我只有一个最好的朋友，她是我的中学同学，现在每次去泰国我还会找她出来聊聊天。但男性朋友真的一个都没有。

　　B：那你会觉得有点遗憾吗？

　　P：无所谓啊，关于友情的共鸣我可以从书里、从电影里找，反正最后都会变成记忆，所以有没有发生过真的不重要。

　　我有缺点，但起码我会承认

　　B：你 2005 年北上创业之初人生地不熟，最早你是怎么打开局面的？怎么寻找你的合伙人？

　　P：我当时没有什么人脉，谁都不认识，而且我在社交场合也不怎么受欢迎，因为我总讲实话把人都得罪了。所以我就尽量少出来，有一些活动不得不去的时候，你都不会相信，我站在那里像个哑巴一样，因为不会喝酒，也不会和人家吹牛，那别人见到你也就是很客气点点头然后走了。

　　B：当时是一批香港导演来内地打江山嘛，但很多人都说香港电影圈不团结，不互相帮衬，是吗？

　　P：很多人都觉得香港人商业，讲利益，冷漠；香港是国际化大都市，内地都是“土鳖”……但其实我到内地以后才发现，这种印象是反的。香港才是个小村落，无论从结构还是面积，也就是一个二线城市的感觉。我小时候在尖沙咀上学，一条街走十分钟就到了学校，街这边的店铺是谁的爸爸在打工，那边是谁家在卖文具，那边的潮州菜厨子是谁的爸爸……其实就像个小村子一样。但我来到内地以后，尤其是北京，觉得大城市太不一样了。北漂的人有那么多，现在内地的竞争比香港厉害多了。

　　B：这是大城市的普遍特点，还是你觉得只有在快速发展的地方才如此？

　　P：都有吧。你知道每年香港金像奖大家都在骂，为什么你们把奖都颁给香港人？

　　因为金像奖就是个小地方的奖啊，一年结束大家自娱自乐一下。其实在香港做商业，尤其是做电影，很难争得你死我活的。因为每个人我们都从小认识，可能连他爸爸、他爷爷是谁我们都认识，所以你干不了太凶狠的事情。比如我拍《十月围城》的时候陈德森崩溃了，我一个电话叫刘伟强来帮忙，他没名没分，二话没说就过来了。要换我我未必做得到。

　　B：《失恋三十三天》、《泰囧》包括《致青春》这类中小型投资的现代戏，一下子有了市场，但此前现代题材是导演们都不愿意触碰的。《合伙人》也是你这些年中唯一的现代戏，这是大势所趋，还是你需要换一条路线去平衡《武侠》带来的伤害？

　　P：我一直想拍现代题材，但是我来内地以后市场不允许，因为大家都在拍大片，市场只认大片。其实内地电影的改革开放是从 2002 年《英雄》开始的，到了 2012 年才出现《泰囧》。在这10年中，前面八九年全部都是大片。《英雄》造了一个奇迹，这个奇迹令大家重新回到戏院，观众觉得只有大片才值得花钱去看，否则就在家看盗版了。所以我拍《如果·爱》需要加歌舞，后来发现不够，后面《投名状》就要加大场面。但大家都在不停拍大片的时候就会审美疲劳，可慢慢观众已经养成了消费电影的习惯。一开始《杜拉拉升职记》爆了，但它还不接近老百姓，然后就有了最近的这一批卖座电影。

　　B：有一个说法是香港导演的北上之路在慢慢透支观众的信任，比如《画壁》这种虽然票房不错但口碑恶劣的电影对市场是有潜在伤害的。这么多年里，有哪些香港导演你认为是有操守的？

　　P：说什么操守不操守，就是每个人有自己的一个标准，只要他能过这个标准就 OK 了。陈嘉上的电影赚钱啊，他的成绩比我好，你站在资本市场来讲他比我成功多了，他的《画皮》卖钱，《四大名捕》也卖钱，这些都是有利润的。他自己要是能过自己那关，我们怎么评论？其实你最后的这个问题，我最想说是我自己，我至少不会过不了自己的底线。就像《中国合伙人》里孟晓骏说的，我有缺点，但起码我会承认。

引用

引用第48楼东方不散人于06-09-2013 13:20发表的  :
谢谢冰堡的分享。
其实世界上很多美好的东西，是因为我们自身的经历或其他方面的局限性而无法领会、不会欣赏。
就如我对≪致青春≫。
.......

非常赞你说的这句话  我觉得我们有时无法站在他人的立场上去考虑事情 虽然都说要这么做  因为有的事情自己没有经历过 很难有那种共鸣 估计所有人都会有这种局限 东方说的真棒

引用

引用第49楼木子李于06-09-2013 17:54发表的  :
和冰堡抱一个，你说的正是我想说的。

同时给东方鼓鼓掌，虽然观点不同，感受不同，但能理性地分析不同的原因，并认可这些不同。握手握手~~~~

抱抱

来源：搜狐娱乐

　（背背山/文 玄反影/图）电影《中国合伙人》的首映礼上，“新东方英语”的“创业三杰”俞敏洪、徐小平、王强都到现场捧场。这样的场面，很难不让人先入为主的觉得，《合伙人》只是一部“新东方形象宣传片”，说得更刻薄一点，是一场对“成功者”的歌功颂德。

　　但当坐下来与陈可辛聊起这部电影时，他最先告诉我们的就是，能拍一个改革开放三十年背景下的创业故事是他的夙愿，而这个idea已经在脑中盘旋了大约十年。后来，他看到了徐小平以自己的经历写的剧本初稿，“办学校、学外语”这个过程又是他和团队能够理解、能够用电影呈现的。当“必然”与“偶然”碰撞到一起，就有了《中国合伙人》。

　　其实，它不是“新东方”，它是三个好朋友的故事，它是关于一个时代的故事，它是陈可辛的故事，它也是我们大家的故事。

　　“新东方”V.S “新梦想”：绝非“企业形象宣传片”

　　陈可辛来到内地发展是在2004年，在他眼中，当时的内地人“一切都在向前看，也在向钱看”。这片土地很热闹，也显得有些浮夸，在耳闻目睹了许多内地企业家白手起家的“神话”之后，陈可辛就萌生了拍摄一个以改革开放为背景的创业故事的想法。但一来他当时还不懂内地，二来他到现在也不懂商战，所以这个idea就暂时搁下了。直到前年，中影拿给他一个剧本初稿，这正是徐小平根据自己个人经历而写的，里面涉及到的“新东方”创业故事，让陈可辛眼前一亮，因为这里面可以加入他最喜欢的“友情“元素，更是他最擅长的都市题材，但最重要的是，它很有趣。

　　于是，他在两位内地编剧周智勇和张冀的帮助下，逐渐完成了《合伙人》现在的剧本。根据此前的《经济观察报》的一篇报道中描述，看了改编后的《合伙人》，徐小平对陈可辛说：“谢谢你将我的故事保留了八个字：成冬青、孟晓骏、王阳。”陈可辛笑着回答：“不对，是十一个字，还有‘新梦想’，这个名字也是你给的。”而投资架构上，中影和星美是最大的两个投资方，“新东方”没有投资，王石没有投资，在片中客串过的冯仑也没有投资——说它是为某些人或某些企业量身打造的“形象宣传片”，这并不属实。

　　搜狐娱乐：俞敏洪、徐小平和王强已经看过片子了吗？据说有人看完之后哭了？

　　陈可辛：哭的是徐小平。因为他感情比较丰富，泪点也非常低。后来王强也看了，俞敏洪好像还没看，我们应该也邀请了他来看首映（注：后来，俞敏洪应邀出现在了电影首映礼上）我们这部片子跟新东方的关系，就是受徐小平的初稿启发，跟他拿了些资料去了解（原型），但在投资架构、赞助等等就都没有，从商业上，新东方没有介入这个电影。

　　搜狐娱乐：也有传闻说王石对这个片子有投资？

　　陈可辛：王石没有投资。大家看到田朴珺（注：田朴珺为王石的现任女友）名字在执行制片人上，其实她是我很多年的朋友，她一路想投电影，而且也帮到我很多，包括一些赞助、融资等等，她自己也有一小部分投资在里面，这其实是对她参与的一个回报，跟王石没关系的。

　　搜狐娱乐：冯仑在电影里也有客串，他有没有参与投资？

　　陈可辛：没有，他只是客串。整个投资架构里面，最大的投资方除了中影就是星美，还有一些是我们惯常合作的影视投资公司。并不是因为它跟商业有关，就跟不同的商人拿了投资。

　　“男人戏”V.S“男人帮”：三个男星的“魔幻时刻”

　　银幕上的“三兄弟”是“土鳖”成东青、“精英”孟晓骏和“浪子”王阳；银幕下的“铁三角”是黄晓明、邓超与佟大为。看似顶级的配置，实际上有些微妙，毕竟他们仨都不是观众眼中的“演技派”。想塑造除时代的精气神，还要往外喷英语，他们能做到吗？难道陈可辛没听过“闹太套”的笑话吗？

　　不过，陈可辛却觉得，内地真的能讲好英文的男演员，几乎就没有，“会说英语”也非是他选人的第一标准。筹备期间，陈可辛见过的男演员有十几个，现在的三个人，无论是档期、形象、性格，都是其中最适合、也最投缘的。而他们也贡献出了令陈可辛非常震撼的“Magic Moment”。

　　搜狐娱乐：黄晓明、邓超和佟大为，其实观众们并不会都觉得他们是很有演技的，但为何最后会选择他们呢？

　　陈可辛：我为了这个戏谈了不下十来个内地的一线男演员，其中有人因为要讲英语，所以死活都不肯接。而有机会和档期拍的，就那么五六个。这五六个里面，我们都很详细的去聊了剧本，一聊起来其实就也会聊到人物的价值观取向、喜好、经历等等，根本就等于是交朋友一样。到最后这三个人觉得大家最投契，但是也不容易把他们三个放在一起，因为从档期到排名，都不容易。当时黄晓明很早看了剧本就说，我非常像演成冬青。

　　搜狐娱乐：不过黄晓明之前也被很多网友嘲笑英文不好，包括有“闹太套”这样的笑话。

　　陈可辛：但是他完全没有想退缩。其实内地演员谁都不懂英文，只是黄晓明那个时候比较有自信，就出来，结果给人笑。但换做谁，都有可能会被笑。而戏里面三个人都是不会（英文）的，都是下了苦功来的。但确实他们三个里，晓明的英文是最好的。

　　搜狐娱乐：在拍戏的过程中，是角色会根据这些演员的个性来写，还是演员只在按照角色的设定来演？

　　陈可辛：其实都有。把演员内心很深处的一些个人的感觉，放大到银幕上，这一向是我的方法。人都是有很多面的，有一面是在媒体前的，有一面是比较真实的，有的人可能回了家还有一面。所以最好是把他在家的那一面、甚至是他自己都不太清晰的那些挖掘出来，他就会跟角色很有共鸣，就会演的特别好。

　　唯一的例外就是，晓明这次不是我挖的，是他自己主动讲的。而我还不相信，他当时说“我真的很像成东青、我真的很自卑、我真的从小很卑微”。可我感觉他不是农村来的，他长得又那么好看，不可能有像成东青这样的经历啊？结果在试过造型、试过戏之后，心里就有底了，觉得他应该可以。当然，后来是越拍越有底。

　　大家觉得晓明反差最大，是因为对晓明存有偏见，但其实连邓超和佟大为也都非常像那个角色，他们几个都特别好。比如邓超，我觉得他非常像孟晓骏，而孟晓骏非常像我，所以某种程度上，邓超也很像我，就像好胜啊、死磕啊这些，但他是不承认的，还辩解说“我不是这样的人、我无所谓”，但我就说“你不是没所谓，你是非常有所谓”。

　　Part2：“致青春”V.S“致时代”：他的野心，是拍这个时代

　搜狐娱乐：邓超的这一面，是不是可能连孙俪都不知道？

　　陈可辛：不，我觉得可能是只有邓超自己一个人不知道，身边的人应该都是知道的。（笑）

　　搜狐娱乐：三个人在王阳婚宴后决裂的那场戏给人印象很深刻，这是您拍摄过程中最难忘的一场戏吗？

　　陈可辛：不止是这部戏里，也可能是我拍的一辈子戏里印象最深刻也最震撼的。当时我们用了三台机器在一个宴会厅里拍，我在外面看监视器。为了要那个状态，他们主动要求“我们就喝酒演吧”。喝酒演有好有坏，最多只能拍一两条，因为刚开始状态会不错，但再喝就晕了，连对白都讲不出来。其实，第一条已经非常好了，但是镜头抓不到，戏在这个人身上镜头却在哪儿，镜头一追回了就又变了，结果镜头永远追不上。哇，完全真是……

　　（搜狐娱乐：当时觉得很郁闷？）

　　陈可辛：对！当时他们三个嗨得不得了，都自己在鼓掌。但我进来说“再拍一条”，他们就问为什么？我又不能说，不好意思啊，杜可风（注：本片的摄影指导）的镜头搞错了地方——因为你这样讲了之后他们就会很泄气。所以我就掰了一下，说多来一条，还可以更好，还装着调了一下东西，又拍了一条，但就没有第一条那么精彩。还拍了第三条，最后把三条剪在一起，效果也还不错。

　　拍第三条时，到晓明哭的那一段，他就哭的非常凄凉，我觉得很好，在外面叫停。但晓明还在哭，视频就也没停。因为演员还在演，所以就算是导演叫停，摄影师还是会继续拍，万一他后面可能有很好的戏呢？但真的已经过去很久了，所以我就只好进去，然后鼓掌。

　　搜狐娱乐：当时距离您说“停”已经过去了多久？

　　陈可辛：大概两三分钟吧。可是他还在哭，还没有停，我就去跟杜可风说可以了，杜可风摇摇头说，呐，他还在演呢。于是又拍了一会儿，我又鼓掌，说“晓明，可以了”。但他就把我推开，说“导演你走开，给我哭完”。这样的情景，我叫它“Magic Moment”，就是一种有魔力的感觉，而这也是我经历过的最感动的一次现场。

　　“致青春”V.S“致时代”：他的野心，是拍这个时代

　　因为同样讲述着有关于“青春”的故事，有人便将《合伙人》称为“男版《致青春》”。陈可辛也看过了《致青春》，他的评价是“那可能是代表着赵薇对爱情的价值观，更像《甜蜜蜜》。”

　　而这部《合伙人》，陈可辛自认将更多的笔墨用在了刻画整个时代的变迁，“这个其实就更像《金鸡》（陈可辛监制，吴君如主演）”。拿《致青春》与《合伙人》作比，在他看来其实没有必要，因为这两个戏的出发点就并不相同，而且，“没有好跟坏，只是一个取向的问题。”

　　搜狐娱乐：电影里很多细节很有意思，比如成东青利用路灯投影去追苏梅那一段就很特别，这些都是谁想出来的？

　　陈可辛：这个是编剧给我的，我觉得非常好。这个片子里有很多细节，呼应的非常好，比如说这一段，就在他们后来（创业时）打广告的时候用上了。还有一些（细节）是我给的，就是他们去快餐店（教英语）。刚改革开放时，肯德基和麦当劳刚刚进来，它是一个美国的象征，而且你进来点一杯可乐，理论上它就不能赶你走。所这是个可以钻空子，又很有意思的设定。这段也是剧本还没有确定之前，我唯一坚持想要（放进去）的东西。

　　搜狐娱乐：您认为该怎么去还原或者把握这种“时代”的感觉？最重要的是去要抓住哪方面的东西？

　　陈可辛：还原那时候人的服装、道具还有布景，这些其实我都没有操心，都交给团队去做了。而这个戏我也确实有一点点野心，因为我不是在拍这三个人，而是在拍这个时代。所以我会拍到洋快餐进来，会拍到下岗，会拍到给洋妞抛弃之后哭着说“我的八十年代死于今天”。然后你会看到经济改革开放，看到南巡，然后下一个镜头就到了前门，所有人都拿着大哥大，有的说要去海南，有的说要去深圳，这都是那个年代的东西。

　　搜狐娱乐：所以实际上您从一个局外人的观察的角度，去看待内地的这些事情吗？

　　陈可辛：对，因为我确实不是局内人。

　　“美国梦”V.S“中国梦”：就是要鼓励年轻人“重拾梦想 ”

　　在陈可辛的眼中，电影是一种“造梦的艺术”，要尊重现实，也要超越现实。他告诉我们，最近二三年，内地似乎开始了“怀旧、复古”的审美浪潮，从50后到80后，就都开始讲八十年代真好。为什么会如此？陈可辛觉得：“把以前的东西浪漫化，就算没经历过的都会觉得好，是因为我们开始对现实不满。”

　　所以，陈可辛便希望能用这部电影来“告诉你一个美丽的过去”，鼓励时下的年轻人重拾梦想。他不希望观众将《合伙人》定义为“成功学概论”，或者“为成功者歌功颂德”，他说自己最大的用意，是期待观众们看到片尾的字幕时会感同身受。

　　而那行字幕的大意是：“他们的故事，也就是你们的故事”

　　搜狐娱乐：您观察到的内地的年轻人，是一个什么样的状态？有人评价过，他们经历了一个从理想主义到理想破灭的过程。

　　陈可辛：我和这边的朋友聊天，他们都开始讲八十年代真好。人是为什么会喜欢复古，为什么会怀旧？是因为你看以前的东西，会把它浪漫化，就算你没有经历过你都会觉得好，这就是因为我们开始对现实不满。当你对现状不满，我就给你看一个很美丽的以前。我想告诉大家，现在其实未必差过从前，他们能成功，有时代的理由，但也有他们自己的理由。要是我们没有了梦想，以后也就没有个人的东西。如果时代不好，我们个人就更需要好，你才能够去平衡这个时代的不够好。

　　搜狐娱乐：您理解的“美国梦”是什么样的？现在内地都在提“中国梦”，您又怎么看？

　　陈可辛：“美国梦”不是“去美国”，而是“穷致富”，而且是要在公平、平等的环境下“穷致富”。以前在欧洲这是不可能的，因为他们是分阶层的，但美国不分。所以这也是美国几百年来最吸引人的地方。但美国已经饱和了，特别是最近二三十年，你去就不是有平等的“机会”，而是平等的“没机会”。所以“美国梦”在美国已经发生不了。中国改革开放以后的二三十年，比以前是相对平等了的，所以，其实这三十年也不断的有“美国梦”在中国发生，我不知道算不算就是“中国梦”（笑）

　　搜狐娱乐：这部片子最后打出了很多成功企业家的照片，会不会担心观众认为，这是为成功者歌功颂德？

　　陈可辛：出照片之前那句话是很重要的，就是“他们的故事，也就是你们的故事”。我拍这个戏，整个都还是在讲梦想。当初有梦想的人，真正实现了的，也只是百分之一，但百分之九十九的人，因为他有梦想，所以他活得比没梦想的人好。所以我希望让年轻人别觉得现在就没有梦想，或者说不可以有梦想，他们既然会成功，而你们也有可能成功，三十年后，也许就会有人来拍你们的故事。

　　采访后记：他从未真正被世界改变

　　在人们的认知里，《甜蜜蜜》代表了陈可辛在电影方面的最高成就。但陈可辛却告诉我们，《甜蜜蜜》其实太过理想化、太美好、观众也太喜欢，所以，接下来他用十几年的时间跟《甜蜜蜜》“作对”——几乎不再触碰现实题材，更故意在电影里放大了人性的黑暗面。但经过了起起伏伏，尤其是《武侠》的失败与母亲的去世，让他停了下来。他对自己说：“算了吧，你纠结是没有答案的，人生是没有答案的。”

　　所以，如今的陈可辛开始回归到当年的陈可辛，用最擅长的现代题材，让片中的“三兄弟”经历了从“决裂”到“复合”的过程，用大约4000万的成本拍出了这部《合伙人》，他希望它是一部能让自己开心的电影，毕竟，他也希望有点正能量。

　　在与世界较过劲后，陈可辛似乎已经学会如何与它和平相处，但在访问的最后，他依然说道：“我不够魄力去改变世界，但也要坚持在表面被世界改变、去遵守这个游戏规则的时候，内里没有去被世界改变。”