甜美的心灵音乐
音乐能否不用通过音符，而用别的方式表现出来？
这个问题经常困扰着艺术家，使他们梦想着会有一种纯粹的视觉音乐出现在我们面前。比如早期的詹姆斯·艾博特·麦克尼尔·惠斯勒 (James Abbott McNeill Whistler) 蓝色和银色的夜曲：老巴特西桥已经朝这个方向走了一段路，他用音乐的名称命名自己的画“蓝色和银色的夜曲：老巴特西桥”（图1）。但泛泛地谈论这种可能性是一回事，而实际展出一幅表现音乐而又看不出来什么物体的画就是另一回事了。
第一个真正尝试将音乐展现在画布上的艺术家就是当时身居慕尼黑的俄国艺术家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky,1866-1944）。康定斯基出生于莫斯科，他早年学习了钢琴和大提琴，因此音乐对于他而言是开启艺术之门的一把金钥匙。1886年，康定斯基在莫斯科大学学习法律与经济学，毕业后在莫斯科大学法律系任教。在此期间，康定斯基创作了大量精神方面的著作，这些著作成功地激发了他的创作激情，为今后从事绘画创作奠定了基础。
在康定斯基将近三十岁的时候，因受到克劳德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）“干草堆”（图2）画作的启发，毅然决定改当画家。20世纪初，康定斯基到慕尼黑学习印象派绘画，和当时新兴的画风。康定斯基的作品充满了幻想，为了得到更好的发展，他决定毕业以后留在德国。
在 1900 到1910年这段期间，他四处旅游，先后去了威尼斯、突尼斯、荷兰、法国和俄国，一路吸收印象主义和未来主义的绘画风格，比如文森特·凡·高（Vincent van Gogh,1853-1890）、保罗·高更（Paul gauguin,1848-1903）以及克劳德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）的作品。
此时的康定斯基开始对纯粹颜色的力量有了自己的概念，他强调纯色的心理效果，强调鲜红颜色怎样像号声一样使我们动心。他相信通过这种方式进行心灵与心灵之间交流是可能而且必要的。这个信念鼓舞着他在1910年创作出色彩音乐的第一批作品“哥萨克人”（图3），使之成为德国表现主义的重要成员之一。
1911年康定斯基和亨利·马蒂斯结识后，他便在慕尼黑成立了表现主义团体“蓝骑士”「 Blaue Reiter ( Blue Rider )」，他参与编辑了蓝骑士年历 ( Blue Rider almanac )，年历里收集了“蓝骑士”成员各个时期的作品。同年他还撰写的《关于艺术的精神》一文被认为是现代艺术的理论经典。
1912年康定斯基还和瑞士画家保罗·克利 (Paul Klee,1897-1940)等人一起创立“蓝骑士”同办画展，也因为有他们的推动，表现主义得以尽情的发展。 1914年以前，康定斯基式的表现派就已经走向抽象领域，标题都是“结构”（Composition）如“结构之八”（图4）。
康定斯基的作品在20年代有很重大的改变，由早期的浪漫式幻想转为几何图形的构图，康定斯基在1922年来到包豪斯①（Bauhaus）设计学院的时候正是他艺术创作的高潮时期。
在包豪斯（Bauhaus）的教员当中，他是从开始就对这个学院的宗旨和目的了解最透彻的一个。康定斯基对于包豪斯（Bauhaus）设计学院基础课程的贡献主要在两个方面，即分析绘画和对色彩与形体的理论研究。他比较重视形式和色彩的细节关系。他要求学生设计色彩与形体的单体，然后把这些单体进行不同的组合，从中研究形体与色彩的结构方式和产生的艺术效果。他的教学是从完全抽象的色彩形体理论开始，然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。作为世界上的第一个真正的完全抽象的画家，他来到包豪斯（Bauhaus）设计学院，对于学校的形象也有非常积极的促进作用。
在他后期的创作中，他融合了自己早期直觉式的画风和后来的几何图形风格，这些无疑为他的作品增添了一种新的理念。
康定斯基就是这样将色彩与音乐等同起来，让人们能够“聆听”绘画，“描绘”音乐。通感。联觉。
注释：
