Don't Cry For Me

一直爱听这首歌《don‘ t cry for me argentina》，也听说这首歌很多人唱过，但有多少种版本却搞不清楚。
很高兴搜到一个帖子http://johnvincent.bokee.com/3407402.html
多个版本的don t cry for me argentina的比较

我先抄下原文，再争取每一个都给找出来。

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第一个版本是在韦伯歌剧<艾薇塔>(又名贝隆夫人)里面Elaine Paige第一次演唱,但是由于有多个人扮演过艾娃·佩隆,所以歌剧版本的也很多,比如1976年，该剧的第一张唱片正式发行了，唱片里由 Julie Covington 扮演艾娃。1978年6月21日，音乐剧《艾薇塔》第一次在伦敦的爱德华王子剧院 (Prince Edward Theatre) 公演。仍然由 Elaine Paige 扮演艾娃·佩隆. 第二年的5月8日，美国的《艾薇塔》也在洛杉矶的 Dorothy Chandler 帐篷剧场开演了，这次由 Patti LuPone 扮演艾娃·佩隆.

　　简单先介绍一下艾娃·佩隆其人.她在帮助丈夫当选之后成为阿根廷第一夫人,她为穷人谋求福利,并且提升了妇女的权利,成立了佩隆派妇女党,被誉为国母,深受爱戴,在帮助丈夫连任之后因子宫癌去世. 享年不过33岁,葬礼场面十分隆重.
　　这首曲子是对阿根廷的人民来讲的,表达自己并不是为了金钱和荣誉,而是真正的热爱着这个国家.所以就应该清楚演唱这首曲子的时候应该是什么样的感情了(委屈?坚强?伤感?).

　　1,Patti Lupone的版本.Patti Lupone的声音有些沙哑,所以听的时候会有些奇怪.我不认为她把感情把握的很好,只是演唱而已.竟然在整个曲子里面都那么悠扬,

　　2,卡朋特的版本.这个版本个人很不喜欢.因为她的唱腔太有她自己的风格了,以至于这首曲子也被演绎成为另一首yesterday once more. 拖的跟怨妇的舌头一样唱的唱腔让曲子显得拖沓,.而且太过平和和面无表情.在背景的处理也没有和人声和的很好.仔细听后面的背景,加了一排女声的合唱,在唱hohohohoho.总之这个版本太过甜美,太腻,令人生厌..

　　3Joan Baez. 琼贝兹.我听的时候就听到一股浓烈的乡村气息,曲子是用吉他伴奏的.说实话我也不认识她,查了之后才知道是民谣天后的人物.那难怪了.她唱的很富有感情,但是可能背景欠缺了一些,没有办法,吉他也只能是这样了.我听到的似乎是现场版本的,最后有人鼓掌.

　　4, Judy Collins(美国民谣歌手).这个女声很不简单,在前奏的吉他过后,第一次张口就造成强烈的气势.很有气质和气势的一个声音.奇怪的是,背景竟然是钢琴点和前奏以外偶尔的吉他琴弦来做的,好像还有号(那是号吧?).这个版本我很喜欢,如果把judy collins的声音加上宏大的交响背景就完美了,可惜了这么有气势的声音.她的演唱让我有种悲伤的感觉,胸口产生的苦痛烦闷可以作证.如果说最想艾娃的话,就是整个声音了.

　　5,娜姐的.她这个版本我本来是很喜欢的,但是听了judy collins之后就觉得娜姐的声音未免柔弱了些,有点不符合艾娃的角色.但是人家流行天后的制作就是精良.隐隐约约的吉他夹杂在强大的弦乐中间,陪伴着娜姐的清唱(仔细听,应该可以听出一种空间的回荡感),勾勒出一点点悲伤的气氛.不能不说饰演过国母的人的声音确实把情感把握的很到位,并且唱功也让人赞赏(艾,谁叫我喜欢她呢). 背景的弦乐特别好听,娜姐的这个版本是背景制作最好的.既把娜姐的声音凸现,又配合融洽,比如every word is true在娜姐唱到word之后就开始加强背景直到唱到true就完全打开.造成强烈的场把人包围了起来.

　　6, Pan Flute.这个版本让我很不耐烦,是改编的,只有3分钟就结束了.很肤浅,还没有开始就结束了,这样的乐器完全不适合来表达这样的涵义.

　　7.richard clayderman..这个版本也不怎么样.他脱不去他流行钢琴的意境和韵味.和其他的比如水边的阿迪丽思 一个样子,他,我想,弹什么样的曲子的感觉都是一样的,而且用钢琴来表现,未免觉得太过柔弱和过分精致..

　　8,Sarah brightman.听的最多的三个版本应该是娜姐的,sarah brightman和sinead o’conor的了吧.sarah brightman是歌剧出身,所以在演绎don’t cry for me argentina的时候自然用了很多歌剧的手法.比如唱道the truth is I never left you的never的时候的上扬等等.这个版本该快就快,该慢就慢,该轻就轻,该急改缓都把握的很好,甚至还有些神秘.但是还是说,声音太柔弱了一些.不够坚强.总的话,这个版本是很赞的.sarah brightman的唱功真不错.

　　9, Sinead O'Connor. 她这个版本是公认表现感情把握最好的.特意突出的发音之间的粘滞很漂亮的凸现了她的深情.不急不缓的表现颇有大将风范.仔细听结束时候的最后一句don't keep your distance很有些离别的伤感,是不是?(其实整首曲子迷漫的都是这样分氛围,只是最后一句特别揪心而已)不知道是不是也是有所感同身受呢?(娜姐是那么说的)

　　10,还有几个华人也演唱过,比如叶倩文和曾庆瑜,前者感觉就比较港台,竟然有点象在情歌.其实也没有那么差,可以接受吧.声音实在太过甜美了.后者的实在不堪入耳,声音非常尖,完全没有进入状态嘛(听过阿杜的right here waiting for you没?对了,就是那样的感觉).

　　我最希望的是将Judy Collins的声音和娜姐那个版本的背景结合起来,那就完美了.sinead o’connor的版本我认为是这些版本里面最好的.

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Google的音乐链接http://www.google.cn/music/search?q=Don't+Cry+For+Me+Argentina
全部有65张专辑！！！

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我有预感，这可能将是我在湾区挖的一个大坑了

      Sarah的声音很好听。
      麦当娜更野性些。。。

        麦当娜的，俺觉得跟电影最配。。。
        http://www.tudou.com/programs/view/pl8FpR78hCs/
(不好意思，铁斑，俺还没认真学习贴音乐和视频。。。假以时间哈。。。）

Idina Menzel ~ Don't Cry For Me Argentina ~ ALW 14th September

http://www.youtube.com/watch?v=wcDQnZxAywI&feature=related

“你管子”上有Patti Lupone的版本。链接是： http://www.youtube.com/watch?v=0d01NpclvlE

引用

引用第7楼铁拐李于03-13-2010 05:10发表的 : 不错，植树节的劳动成果很可观，表扬一下！等听Patti Lupone的版本。

找到这个sarah视频，先填个数。

因为之前听的是2楼唱的，所以觉得1楼麦当娜的声音不妖，没啥好听。

3楼似音带卡住了，不过音色很好。

4楼、5楼也不错。

6楼的听不到。    

铁斑斑，我得先填在乱讲的坑，那里埋的人多，不赶紧的，怕出事

这里烦请你帮我啦～插个树桩先撒～

不错，植树节的劳动成果很可观，表扬一下！等听Patti Lupone的版本。

希妮德奥康娜(Sinead O'connor) 版

奥康娜 （1966年12月8日-），是着名的爱尔兰流行歌手和歌曲作者。除了音乐以外，她还以反传统的行为（尤其是其光头）和有争议性的观点而闻名。奥康娜才气过人，14岁便开始创作歌曲，1987年她出版了专辑《狮子与眼镜蛇》(The Lion And The Cobra)，里面的作品几乎都出自她一人的手笔，此后她又出了一张《不图奢望》(I Don’t Want I Haven’t Got?，这张专辑获得了音乐界的很高评价，单曲《Nothing Compares ... 全部内容»
奥康娜 （1966年12月8日-），是着名的爱尔兰流行歌手和歌曲作者。除了音乐以外，她还以反传统的行为（尤其是其光头）和有争议性的观点而闻名。奥康娜才气过人，14岁便开始创作歌曲，1987年她出版了专辑《狮子与眼镜蛇》(The Lion And The Cobra)，里面的作品几乎都出自她一人的手笔，此后她又出了一张《不图奢望》(I Don’t Want I Haven’t Got?，这张专辑获得了音乐界的很高评价，单曲《Nothing Compares 2U》在欧洲各国都拿下了排行榜冠军并使她赢得了葛莱美奖。然而自视清高而又常有惊人之举的奥康娜否定这个奖对歌坛的价值而拒绝领奖，这更为她增添了许多神秘感。 

张靓颖版，语感不错哈～歌前有点欢呼声，现场版？

布兰妮 斯皮尔斯(Britney Spears)  麦当娜(Madonna)版。

Andrew Lloyd Webber歌剧版（片段），听歌手的音色吧。

安德烈 洛伊 韦伯(Andrew Lloyd Webber)


本世纪最伟大的音乐剧大师安德烈洛依韦伯1948年3月22日生于伦敦近郊的南肯辛顿(South Kensington)，出身音乐世家的他，自小就展露过人的音乐才华。父亲身为伦敦音乐学校校长，也是知名的风琴演奏家，为他提供良好的音乐环境，加上祖父是优秀的男高音，母亲是小提琴家，姨妈是剧院演员，在这样的家学渊源及耳濡目染下，韦伯七岁就会作曲，更在姨妈的带领下接触到舞台的魅力，也因此韦伯和弟弟朱利安洛依韦伯(大提琴手)都在音乐上有一番辉煌成就。

1964年，年仅16岁的韦伯获得牛津大学奖学金，’65年进入牛津就读，不久后辍学，67年到皇家音乐学院学管弦乐编曲。在此期间，韦伯认识了提姆莱斯(Tim Rice)，并展开多年的合作关系，韦伯的曲，加上提姆的词，堪称是最佳拍档。1968年，韦伯以首出音乐剧《约瑟芬与奇异的梦幻彩衣》初尝成名滋味，之后，另一出以耶稣为题材的摇滚音乐剧《万世巨星》，成功征服伦敦西区及纽约百老汇，使韦伯一跃成为音乐剧界的新星并开始名利双收。《万世巨星》成功之后，韦伯乘胜追击，大胆地将备受争议的阿根廷前第一夫人艾薇塔的一生搬上舞台。1978年《艾薇塔》一推出即造成轰动，也因此捧红了女主角伊莲佩姬(Elaine Paige)。1981年，《猫Cats》上演，这出韦伯的代表作可说是最受欢迎的经典巨作，80年代首演至今，创下英国音乐剧史上上演最久的记录，也是百老汇长青音乐剧之首，甚至在结束百老汇的演出后，仍在世界各地巡演，魅力历久不衰。《猫》剧之后，韦伯陆续推出《歌与舞》、《星光列车》与《安魂曲》等剧。1986年，《歌剧魅影The Phantom of the Opera》在伦敦首演，韦伯的声势如日中天，由空前热烈的回响看来，他世纪音乐剧大师的地位已无人可取代。而《歌剧魅影》也成为音乐剧迷的入门，是人人必看的经典。其后，韦伯最爱的音乐剧《爱的观点》于’89年上演；’93年以好莱坞为背景的《日落大道》再获好评。’96年《微风轻哨》在美国华盛顿首演，’97年移师伦敦，直到2000年9月最新剧作《美丽游戏》上演，成绩虽然不若全盛时期的辉煌，韦伯依然一度创下同时有五出戏在伦敦、一出在纽约上演的记录。

自70年代以来，韦伯在音乐上所绽放的耀眼光芒，为他赢得七座东尼奖、四座全美资深剧评人奖、三座葛莱美奖、五座奥立佛奖(Laurence Oliver)，加上’96年因电影『阿根廷别为我哭泣』摘下的金球奖及奥斯卡最佳原着音乐大奖。他成功打破语言与国界的藩离，创造出10余部脍炙人口又历久弥新的音乐剧。而出自他手笔的经典名曲，除了优美动听、那无与伦比的流畅旋律更让人琅琅上口，为每一出音乐剧注入丰富的生命。 1998年英国皇家艾伯特音乐厅举办的韦伯五十岁生日巨星庆祝音乐会，不但邀来知名指挥家Michael Reed与管弦乐团演出，更有跨界天后莎拉布莱曼、抒情名曲”Memory”主唱伊莲佩姬、当红偶像团体男孩特区及安东尼奥班得拉斯等巨星为他献唱。纵横舞台三十年的安德烈洛依韦伯已然不仅只是成功的音乐剧作曲家，他的音乐早已跨越音乐剧、古典及流行三大领域，感动全世界各地数以佰万计的乐迷。

Sarah Brightman版

Madonna版