他嗓音嘶哑，他舞步笨拙，他不善言辞……他年过半百，却依然活力十足。他的歌，需要用心灵来倾听，用情感来回味，用思考来领会。他歌唱的，是整整一个时代，但他的音乐却不仅仅属于那个时代。那些震撼人心的歌曲，至今仍然有着重要的地位和影响力。
昨晚，罗大佑演唱会之前，我告诉同伴，根据我多年来对罗大佑的了解，他的歌更适合听碟片而不是现场，不要寄托太大的期望免得失望更多而伤心。得到的回答是贱兮兮的一句：我就愿意让他伤心。
演唱会开始，罗大佑从舞台中央缓缓升起，身披黑色长袍，流行音乐教父的风范十足。当那些老歌再度唱响，酸甜苦辣、缠绵悱恻、爱恨情仇，随着他的歌翻涌而至。
演唱会以颜色为主题，蓝、红、绿、黄、白5个部分，可以理解为“水、火、土、植物、时间”，也可以是“个人、关系、家、希望、参与”，抑或是“自省、激情、呐喊、平和、互动”。虽然有小朋友的合唱和高山族歌手的伴唱，但罗大佑几乎是独自撑起一台演唱会。很高兴能听到他首唱自己的新歌《同学会》，他的作品总是能打在人们感情的七寸上，就像当年初听《光阴的故事》那样，那些词曲不像是他写出来的，倒像是从我自己的心里流淌出来一样。听他的歌必须认真看歌词，因为罗老大佑的一大特点是比周杰伦更含糊，比王力宏更忘词。更因为那些词写得洞悉人心，鬼斧神工。
我总以为将近花甲之年，开演唱会应该相对安静缓和一些，没想到劲爆指数不比五月天分贝低啊。罗大佑脖子上挣出道道青筋，声音掀起的气浪直扑观众的胸膛。
——虽然传唱广泛的是他那些经典情歌，但真正撼动人心的，其实是来自《鹿港小镇》、《之乎者也》和《现象七十二变》中那些发自内心的呐喊和人文关怀及自我反省。我手中的矿泉水瓶子嗡嗡共鸣，仿佛提醒我，这么多年来，罗大佑对社会的观察一直持续着，他反叛的性格也始终没变，时移事易，当初的那个愤怒青年，只不过是容颜的转变而已。
白岩松视他为回忆的路标，通过他的音乐，可以让回忆重新开始，让自己再年轻一回，在歌声中找到10年前的自己。而我的心，在他一开口的瞬间，已经跨越万水千山，和那个青春年少的自己，热烈握手拥抱。
我身边坐着一对年青恋人，显然罗大佑不是他们那杯茶，他们很不理解我跟着走调的罗大佑唱着走调的老歌。在忍耐了几首歌之后，他们起身离去。很快，空位被填充，后来者在巨大的声浪里声嘶力竭地唱着《野百合也有春天》，唱着《恋曲１９９０》，当《穿过你的黑发的我的手》的歌声开始时，我微微扭过身体，不大忍心看他那已经谢顶的脑袋。
时间是人生里最重要的元素。所以，罗大佑属于我们——中年人，甚至老年人。但是，他的音乐，穿过上世纪理想主义的七十年代，穿过狂飙飞跃的八十年代，穿过信息爆炸的九十年代，当它们急速降临在合肥，在这个闪亮的夜晚，这些歌曲依然带来了思索的力量和沸腾的感动!
