引用
引用第44楼轻轻一点于10-20-2008 07:00发表的 : }
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1、照片和现实是两回事。由于被摄物和照片之间有一个被人主观控制的光学上、机械上、化学上的相互作用过程，所以两者是似是而非的。 >yPFL'
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2、人眼和相机观察世界的方式是两回事。人眼是全方位的、动态的，相机则是平面的、静态的，相机的局限性要表现现实的无限性有待于人有意识的控制和创造。 8VAYIxRv
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基于以上两点，在拍摄之前，俺们首先把着眼点更多地放在对被摄物的表现，而不是被摄物的本身，要用相机的方式来观察世界，要把色彩斑斓的景物当作灰调影像、要把立体的景物当作平面来想象。 h1G*y
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其次，要有意识地对眼睛进行训练，经常找找物体色调的最暗部分、最亮部分和中间灰色部分，找找色彩的排列层次和相互的对比关系，注意观察事物的运动规律，找找能够表现运动全过程的那一瞬间，等等等等。。。 /z.7: <gZ(
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lN][xnP n '0 $>Q 到底师傅二字不是白叫的。说的太有道理了。
[EW$7 se ~ JYVxdvq1 忍不住又上来冒泡。
Tvksf!ba 上面的１，２说的就是照片跟肉眼所见的东西并不是完全一样的。
N c&i) qh 虽然，照相机的原理是仿生眼睛。
J;Z>fAE7 但是，照相机拍出来的，跟肉眼所看见的东西还是“似是而非”的。
]Lb?#S FJwZo}<6E 打个不恰当的比方说吧，就像现场听音乐会和放录音听总是不一样的。
Wzf1-0t 因为当中已经通过科学化介质转变过了。
f2SU 5e2 ~T p8>bmSR 就拿红眉贴的那些画来说。
U||w6:W5 无可厚非，那都是表现力非常强烈的好画。
XeIUdg4>R 但是从某种意义上来说，照片是很难，甚至可以说，是达不到这种境界的。
CLFxq@%nu~ 因为，画画当中可以有画家的想象力充斥其间来表现画者无声的语言。
>TQBRA;' 在摄影中只能利用肉眼所见的场景，加以摄影的手法来表现摄者的意愿。
6Mf3)o2 8R??J>h5\ 比如第一张玩具店的话，画面饱满，各种玩偶，贴画有各自神奇的表情，
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ZRB 老者的耳上的笔，小女孩手中的包，都是张力的表现。
,:dEEL+>c 但是，摄影如果依此而作，很可能是故意为之，变成匠气浓重了。
S$kuhK>W! cA (e "N 而布勒松的那张作品，动态十足，层次分明，表情自然，构图轻松。
i?i7T` 所以是人物摄影中的精品。
