引用
引用第44楼轻轻一点于10-20-2008 07:00发表的 : _> f`!PlB|
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1、照片和现实是两回事。由于被摄物和照片之间有一个被人主观控制的光学上、机械上、化学上的相互作用过程，所以两者是似是而非的。 `-.%^eIp
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2、人眼和相机观察世界的方式是两回事。人眼是全方位的、动态的，相机则是平面的、静态的，相机的局限性要表现现实的无限性有待于人有意识的控制和创造。 A8xvo/n$
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基于以上两点，在拍摄之前，俺们首先把着眼点更多地放在对被摄物的表现，而不是被摄物的本身，要用相机的方式来观察世界，要把色彩斑斓的景物当作灰调影像、要把立体的景物当作平面来想象。 @X%C>iYa9
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其次，要有意识地对眼睛进行训练，经常找找物体色调的最暗部分、最亮部分和中间灰色部分，找找色彩的排列层次和相互的对比关系，注意观察事物的运动规律，找找能够表现运动全过程的那一瞬间，等等等等。。。 dW)B1i Uo!
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j_/>A=OD yUeCc"Vf 到底师傅二字不是白叫的。说的太有道理了。
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[ 5c9 ^-|-T 忍不住又上来冒泡。
^pxX ]G] 上面的１，２说的就是照片跟肉眼所见的东西并不是完全一样的。
V08?-Iz$ 虽然，照相机的原理是仿生眼睛。
v5/~-uRL% 但是，照相机拍出来的，跟肉眼所看见的东西还是“似是而非”的。
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#- 打个不恰当的比方说吧，就像现场听音乐会和放录音听总是不一样的。
$> G8_q 因为当中已经通过科学化介质转变过了。
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,X oxC[F*mD 就拿红眉贴的那些画来说。
m]; ]7uB5= 无可厚非，那都是表现力非常强烈的好画。
QFE :tBHe 但是从某种意义上来说，照片是很难，甚至可以说，是达不到这种境界的。
u&^b~# T 因为，画画当中可以有画家的想象力充斥其间来表现画者无声的语言。
8G9s<N}5&u 在摄影中只能利用肉眼所见的场景，加以摄影的手法来表现摄者的意愿。
S3F;(PDzy .I$qCb|FP 比如第一张玩具店的话，画面饱满，各种玩偶，贴画有各自神奇的表情，
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& 老者的耳上的笔，小女孩手中的包，都是张力的表现。
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/AU 但是，摄影如果依此而作，很可能是故意为之，变成匠气浓重了。
j1^I+j) !6n_}I-W 而布勒松的那张作品，动态十足，层次分明，表情自然，构图轻松。
iyA'#bE- 所以是人物摄影中的精品。
