《春风沉醉的夜晚》讲述的是几个底层男女在爱情和欲望中的身不由己——相悖的伦理观导致的流血悲剧、阴差阳错的奇遇般的爱情、小小的乌托邦的诞生和毁灭、失去理智的报复和后果，从0到1的微妙转变……最后剩下一个畸零的男主角，在情欲再次袭来时，回想起阴阳两隔的昔日恋人为他阅读郁达夫的《春风沉醉的晚上》的那个清晨。饱满的故事和情怀让娄烨的这部新作与时下流行的少男少女伤春悲秋的文艺片迥然不同，甚至这样彻头彻尾的爱情片在大陆的电影史上也是极其罕见的。
戛纳最佳编剧奖不是盖的。相对于《颐和园》虎头蛇尾的故事结构，《春风沉醉的夜晚》却扎实很多，且引人入胜。到前三分之一的时候，我还以为是同志的新瓶装了肥皂剧的旧酒，可是随着剧情的深入，粗暴的伦理观的对立开始淡化，爱情中人的无奈和无力浮上水面。整个后半段，编剧避免了戏剧性结构电影里矛盾聚积到激化然后迅速沉落的过程，转而用更多的抒情和细节，所有的逆转都没有明确的昭示，却并不让人感到突兀——娄烨的匠心之处是，他把所有快乐都染上悲伤的调子，把所有爱情的变质并不归结于爱人的变心和背叛，而是催人老的时间，以及时间背后不可名状的悲剧力量。娄烨说《春风沉醉的夜晚》不是一部同志电影，而是一部彻头彻尾的爱情电影——一点不错，《春风沉醉的夜晚》没有讨论诸如“只联系生育的爱情观是落后的”这样宏伟壮阔的命题，他要说的是，卑微的小人物寻找爱情的艰难，以及在爱情面前被剥落的尊严。
娄烨处理之细腻在大陆电影中也实属罕见，虽然依旧是看似粗粝的手持和跳切，却能够看得出精心的编排。甚至浓重的写实风格也没有压倒无处不在的文艺腔。跟《苹果》那样假惺惺的伪写实的电影不同，娄烨没有把丝毫的笔墨用在宏大的都市/历史景观跟市野小民肮脏混乱的生活的粗暴对立上，整部《春风沉醉的夜晚》看不到一个南京商业区壮丽的夜景或者大厦丛生的城市景观，若有，也被隐没在灰黄的阴霾后面。而纳入娄烨的视野的，是下关区规划落后的街道、集市，八卦洲泥泞的道路和逼仄的小旅馆，青岛路上的旧书店、小酒馆，混乱的古堡酒吧和秦淮剧场……几乎全是手持和自然光，也看不出明显的后期雕饰的痕迹，但娄烨真的拍出了南京春天那种有点脏兮兮、灰蒙蒙的湿气。我相信一个北京人接到“请选择一部能够较为精准地描绘你家乡风貌的电影”这样的问题，没人会选择《Lost in Beijing》，但是如果有人问我同样的问题，我会向他推荐《春风沉醉的夜晚》。
演员的表演都很出色，“成才”的脱胎换骨就不说了，尤其印象深刻的是男主角秦昊的表演，简直可以用惊艳来形容。
值得一提的是，娄烨对字幕的运用也堪称一绝，《荷塘月色》和《春风沉醉的晚上》里那些看上去似乎不相干的美丽的句子，却诗性地联系着影片的灵魂。南宋词“不是爱风尘， 似被前缘误。 花落花开自有时”出现时，我狠狠地拍了拍大腿，真够猛的。
从《苏州河》里模仿大于创造的文艺腔，到《颐和园》里隐约的现实关怀和支离破碎的诗性，再到《春风沉醉的夜晚》这样饱满透彻的集大成之作，娄烨走过了一条大陆电影界少有人走的道路，并且在这部新作里开拓了华语电影中从未出现过的一种崭新的美感。这是我今年看过的最杰出的华语片，如果说宁浩的成功昭示着大陆的商业叙事逐渐走向了理性和卓越，那么《春风沉醉的夜晚》则证明大陆的电影人也并不缺少诗性和情怀。我们盼望着更多这样具有艺术信誉的作者出现。
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