三言Picasso的《The Old Guitarist》

［三言Picasso的《The Old Guitarist》和ZZ的《毕加索的蓝色吉他》］

这副画《The Old Guitarist》是Pablo Picasso,1903/04　的作品，那时他是个２２岁的年轻人。而Picasso最大的特点是他从不临摹实物作画。毕加索就曾说过：“我不是在寻找，而是在发现。”

他的绘画不再是形体美的抽象理想或是用诗情画意的手法来体现视觉表象，绘画成为艺术家面对某一事物或某一事件有感而生的思想的客观叙述。

这副画应该属于创造立体主义语言伊始的作品，受“十九世纪末”欧洲文化气氛的影响，并带有双重探索的标记；既探索风格上的坚定意志，又探索巨大的狂暴感情。

LTG的诗歌在创作时候，不知是否参阅了这副作品。我觉得他的这首诗在“蓝色”底调上，更着重运用强烈的色彩，第一小节中描述，想让“无形的喜悦”生根发芽，在灿烂的阳光下毫无阻隔的生长，而第二小节，不仅色彩鲜明，更富有浓郁的浪漫主义热情。（参照spend／you & me／in he art of wind ），第三小节，是一种色彩明亮的淡蓝色，把“心语寄予小小的纸船，让它随波逐流” ，是一种不确定的希望。

而19世纪末，２０世纪初蓝色时期的绘画中，更多的是忧伤而多感；毕加索的蓝色时期恰是他的青春时期，他的青春是忧愁的，這是他坎坷不遇的年代，穷到连外出的衣服都沒有。他便疯狂地作画。从学术的角度上讲，这副画更多的表达那个时期画家的忧愁和多感。这副画是他蓝色时期晚期的代表作，在蓝色时期早期，毕的代表作有《拥抱》和《生活》等，他的蓝色时期的作品主要是表达社会底层小人物，主要是忧虑，痛苦，挣扎，追寻。。。而浪漫色彩并不是那么浓厚。

而把明亮色彩加注于蓝色底调，更类似于 “玫瑰红时期”的风格。我觉得这首诗，若要用毕加索的绘画来比拟的话，可以属于粉色时期或玫瑰红时期的风格，是一种“恬淡”和“平静”，甚至是“喜悦”的浪漫情调。毕的这副画基本属于他蓝色时期的作品，蓝色时期最大的特点就是“忧郁色彩”，我觉得不太符合LTG这首诗歌的意境。

关于英文的语言技巧，没有专业到可以探讨什么。但喜欢简洁，生动的口语。这也是新诗的一大特点。
人们把注重文字本身的美，延伸至文字内涵的美。这首诗基本做到了。像“fold your secrets
of heart's whispers” 这一句很典型。字面上并没有任何复杂的意思，但内涵很广博。

我的解读，这首诗并不着眼于“深刻”，而是表达一种 “浪漫情怀”。其实我的感觉，老塘的某些中文诗更“深邃”一些。一首诗歌，百人千解，不错。

不反对任何人的任何解读，包括影云所附和的这副画。对艺术的理解也是因人而异的。