德彪西钢琴作品弹奏要点
北京师范大学副教授 王海波
印象派作曲家德彪西作为印象主义音乐的开拓者,以其极具创造性的音乐思维及音乐语言开启了人们对音响的无限遐想。他以音乐来捕捉对事物的印象,用音乐激发人们对某一事物的联想。
为了让欣赏者更容易了解到他的“描绘”对象,德彪西给自己的大部分作品加上了标题,但几乎所有标题却从不说故事、不讲情节。这些标题只具有象征性意义,给听众一个印象或暗示人们某种意象,主要通过独特的和声及音乐色彩变化唤起人们对自然景物画面的印象、对已消逝的梦境的回忆和对某些生活场面的再现。
德彪西是一位要求很细致的作曲家,他在谱中记录的每一个音乐术语、表情记号、踏板、连线、分句等都具有深厚的用意,匠心独具。在德彪西的作品中常常可以见到一连串的微小的力度、速度、音乐情绪等变化。作曲家在处理作品中速度与力度的层次变化上十分用心,我们若在弹奏中忽视了这些标记,就不能准确地理解和演绎他的作品。遇到他谱中的节奏与力度变化时,切不可片面地理解为节奏可以自由自在、随心所欲,而应保持整体节奏的平衡感和有规律的节奏律动感。
许多音乐家、音乐评论家都认为在德彪西的音乐中,最根本最醒目的构成因素就是“音色”,因为从德彪西的每一部作品中我们都可感受到丰富的音响、层次。如德彪西的“意象集”《水中倒影》,曲中描绘“浮动的和弦犹如潺潺流水,中间的旋律暗示着水中倒影,一系列滑音和弦像一阵柔和的清风,使水面泛起粼粼银光。缓慢的主旋律在不断变幻的和声的衬托中,纤细地刻划出水中倒影的清澈轮廓”。可见,在音乐中有如此丰富、精致的景物描绘,我们仅使用传统的古典风格的触键方式则远远不能胜任或根本不适用。
德彪西的音乐常常以一种特有的暖融融的天鹅绒般的音响为背景,这就需要使用极柔和的触键,弹奏时手指需非常贴键,或几乎不离开键,甚至仅使键子抬起一半,给人一种绵绵不绝的感觉;有时在静谧的背景陪衬中,需点出同样微弱和纤细的旋律和线条,此时弹奏需要以放松而力量贯通的指尖如蜻蜓点水般触键,此时切忌声音模糊不清,下键控制要恰到好处,音色应通透、光亮,如穿过光线落下的雨滴;有时德彪西也描绘在寂静中的沉思、在瞑想之中的心潮澎湃、浮想联翩,就需要弹奏中具有良好的控制、有清晰的层次、有幅度的起伏、有情绪的变化、有音乐的布局,这一切都应建立在放松触键的基础上,把手指的触键点集中运用到需要突出或透出来的音乐动机上,同时头脑要有整体的布局安排。我们要清楚一点,控制手指触键的最好的指挥就是我们的听觉和支配听觉的大脑。从弹奏上讲,曾经一度人们认为德彪西的印象派音乐应弹得更朦胧、更模糊一些,但今天实际证明:若要准确诠释德彪西那精确、严谨的音乐技法,需淋漓、清晰地表现才能获得良好的效果。
由于德彪西印象派音乐独特的和声色彩及音响效果,我们在演奏德彪西的钢琴作品时对踏板的运用也要有相应的调整。首先我们要学会谨慎使用右脚的延音踏板,根据不同的音响色彩与音乐层次要求,有时延音踏板可能只踩下一半甚至更少;有时可能需要抬起时不完全换干净,保留一些必要的音响;有时需要快速地轻点踏板为求清晰和明快;有时也许会在不协和的和声延续中使用同一个踏板;有时可能为追求特殊效果在一些休止符和断奏中使踏板贯穿。同时,在德彪西的作品中还大量使用了弱音踏板以及中踏板,使音响色彩变幻更加广泛。总之,我们在把握控制延音踏板的分寸时,实际效果是和我们手指控制键盘一样讲究千变万化、不拘一格的。在研读德彪西的乐谱过程中,常常要打破传统的踏板使用规则,切记在寻找踏板效果时,应百般斟酌、调试,选择最佳的音响感觉与效果。
