导演雷国华谈《蜗居》:穿透现实让艺术直面生活
来源：东方网 作者： 2009年07月28日
故事主题：
六六的过人之处在于作品的视野在大社会，但结构上是聚焦在小环境里最尖锐的生活问题，借房子问题写了一代人在社会转型期的繁复性。并且，虽然现在人们对房子的渴求主要表现在年轻人身上，但其实也在波及上一代，几代人都容易在追求中迷失情感。
在现实中想要获得超越实际的东西，都要付出灵与肉的代价，没有无条件的获得，而交换的条件一定是残酷的。原本不是必须的东西，却可以让我们所有的一切荡然无存。从不想做梦到人人做梦，很多看似合理的要求其实不合理，人人都想追求少数的东西，却不考虑是否付得起代价。这种自私的掠夺心理破坏了秩序，对社会造成了巨大的伤害。我们对现在的需求应该画一个大大的问号，你的心在哪？——你想拥有大房子，可心却无家可归。还是想有博大的心情的空间，拒绝虚荣，摆脱自己赋予的压力？
最残酷的现实：
必须的东西但代价很沉重，这一席之地可以让我们所有的一切荡然无存，而这种出卖是被迫的。在现实中想要获得超越实际的东西，都要付出灵与肉的代价，是有条件交换的，没有无条件的获得，而且这交换的条件一定是残酷的。
都是具象的东西，但全部堆积起来就变形了，而且房子、孩子等都具有象征意义，不是黑白分明，而是灰色的，这就是生活的现状，逼真，比如《偷心》，入木三分地写出了每个人情感中间的灰色地带，把它抽离出来，集中在这几个人身上，大胆地披露出来。但毕竟还是流行小说，年轻人带着伤痛去读，读完之后想落泪，因为看到了感动，看到了自我和自我的困惑。会看到现实生活的震动。
并且这些对生活的指向不仅道出都市无房族的困惑和心声，也是都市人群面临的普遍的家庭情感的困惑同时，将会把生活裸露到最真实。最后要把观众请到舞台上来，进入这种实生活的状态，进入问答，戏剧之后的社会话题。
有关风格处理：
这是一出人间悲喜剧，故事本身就悲喜两重，我们将它反过来处理，悲的笑，喜的哭，情感在平时的生活中，是惊心动魄的。最现实的东西是最残酷的。我们会把真实做到惨烈的极致。戏剧空间极其超现实，所有的东西都做旧，太新的东西会显得虚假，因为缺少细节和生活的痕迹。我们会追求实实在在的生活细节和情感末节。这些具象的东西，全部堆积起来就变形了。
六六的《蜗居》追求的是大的空间。我们用小剧场戏剧，但会产生不亚于大剧场的震撼，这大和小所产生的对应，给人的心理空间是大的。
谈与电视剧的关系：
小说、话剧、电视剧是完全不同的东西。电视剧要在故事中扩展，而话剧是对故事的浓缩，这是三种不同的艺术形式。戏剧之所以是艺术，因为它是有难度的，话剧艺术形式的个性在于对主题的升华，把庞杂的东西提炼出精华展现给观众。话剧需要集中写意，要从故事中抽离出来，创作者的意图需要更加清晰，对漫长生活得提炼也更加具体。
对演员的要求：
我希望演员就是剧中人，生活和情感的逼真将戏剧变成了无处不在的现实，我们是同一社会屋檐下的人！
有关我的创作：
一个好的、有灵魂的导演，有思想内涵的体现，最终会归为对剧本的认识，对剧本的研究和对主题的分析，深度在哪里，决定了戏剧的力量在哪里。而如果认为一件事情简单，那恰恰就失败了，没有简单的事情。越是流行的东西，把它剖开来看：为什么会流行，都是有道理的，至少是在心理上、神态上或审美上选择了大众所必须关注和面临的东西。我们要把小剧场做出大主题，大创意，大震撼，做出力量！很多减压戏剧像是做了个梦，追求的是不真实，可以玩玩笑笑，但有些东西必须真实。
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